CINEMA DES DEL GALLINER: Quart programa de la temporada. Esperem amb ànsia la arribada de la última pel•lícula de James Bond. I parlem del gran Woody Allen a la segona part.

Aquesta setmana el nostre equip està format per Adolf Sayol, Francesc Aguilar, Marc Fort i Julio Hernando. Amb l’ afegit a de un company del Pressupost Zero Artur Joaniquet i la intervenció telefònica (sempre molt apreciada per tots nosaltres) de Albert Rodríguez durant la nostra primera mitja part. Entre tots comentem la imminent arribada de skyfall i de estrenes de la setmana com Vacaciones en el Infierno, Salvajes o Outrage. Durant la segona part, amb molt jazz per fer-nos de banda sonora i amb la excusa de la recent estrena de A Roma con amor tot l’ equip diu la seva sobre el geni de Nova York, el gran Woody Allen. I la propera setmana ja estarà a totes les pantalles Skyfall. Nosaltres parlarem de aquesta esperada estrena i també del cinquanta aniversari del agent preferit per tothom: James Bond.

!JAMES Y JAVIER SE ESTÁN PELEANDO! Llega la nueva entrega de James Bond.

En unas pocas horas a los aficionados a las películas del agente 007 tendrán la oportunidad de ver en pantalla grande la última aventura del espía al servicio de su graciosa Majestad. El filme nos llega cuando hace muy poco que se han cumplido los 50 años del Sr. Bond y no se me ocurre una mejor manera de celebrar esta efeméride que con este largometraje. Con Skyfayll.

Se han respetado de principio a fin las constantes de los filmes de 007, tenemos un inicio trepididante in media res, unos títulos de crédito con una canción interpretada por una voz femenina bella y sugerente mientras unas imágenes oníricas, muy del estilo de la mayoría de filmes previos, llenan la pantalla de hermosas   mujeres, tal y como homenajeó Santiago Segura en uno de sus Torrentes. Pero mejor, mucho mejor aún.

Y es que, a pesar de reconocer todas y cada una de las constantes de las aventuras de 007, estas no cansan ni parecen repetitivas. Están los viajes a países exóticos, pero también aparece el centro de Londres o las Higlands escocesas. Esta, una vez más, Judy Dench como M pero tenemos un nuevo Q el cual, sin embargo, no deja de ser Q. Y volverá con nosotros la Señorita Monipenny a pesar de que hasta la fecha nunca la habíamos visto.

Cosas nuevas entre lo viejo, que no es viejo. Sabremos cosas de la infancia de Bond, cosas del niño que fué que le convirtieron en el hombre que es. Y Daniel Craig es todo un sr. Bond. A estas alturas ya hace mucho que habrán callado aquellos que no acababan de ver a este caballero como heredero del manto del icono aficionado a los martinis.

Sabremos también sobre Vargas, el malo, el antagonista. Javier Bardem se suelta la melena (rubio platino, para más señas) y nos ofrece a un personaje desquiciado, perturbado, atormentado, divertido e inquietante. Podría añadir más adjetivos pero me quedaría corto. Es mejor ir a verle en persona, en serio.

Berenice Marlohe está tan bella como lucía en la maravillosa The Artist y Naomi Harris no le va a la zaga. Ellas siguen dejando muy alto el pabellón de las chicas Bond.

¿Qué más puedo añadir? Sólo que si eres aficionado a la saga Bond no te pierdas este film. Si eres aficionado al género de espías no te pierdas este film. !Ah! y si te gusta el cine no te pierdas este film.

¡PARECÍA QUE ERA IMPOSIBLE!

¡Hola, camaradas!

Después de una larga ausencia, aquí estoy de nuevo para hablar un poco de esto llamado cine. Os preguntaréis qué ha pasado durante este tiempo que no he estado presente y, como fieles lectores que sois, os debo una explicación.

Es muy simple. Os voy a poner un ejemplo: Vosotros creéis que algunas veces escogéis un libro o una película para, respectivamente, leerlo o verla pero no os dais cuenta que a veces no es así. A veces estas obras os escogen a vosotros porque están hechas para vuestro interior, para vuestra alma y sin daros cuenta la mayoría de las veces os cambia la vida. Pues a mí, con esto de escribir, me pasa siempre algo muy parecido. Necesito que algo me llame la atención (una razón, un suceso... ¡algo!) para que mis manos funcionen. No sé si lo haré bien o mal pero lo que os puedo asegurar es que mis palabras son sinceras y transparentes. Nunca escribo por escribir, ya que eso no me interesa. Como yo siempre he dicho, para mí el cine es mi religión y una cosa muy seria.

¡Pues vamos allá!

Hoy aparezco por aquí para hablaros de una película que me ha parecido increíble. Voy a explicar el porqué y a razonarlo de una forma muy personal. Dicha película es Lo imposible, de nuestro amigo Juan Antonio Bayona. Tengo que decir que su trabajo previo, El orfanato, no me gustó. La vi típica, como cogida de mil películas de su género metidas en una coctelera y ¡presto! ¡Ya está hecho el film! Pero amigos, Lo imposible no es así.

Lo primero que me ha parecido maravilloso es cómo Bayona ha realizado la producción de su película. Le ha costado la misma cantidad de dinero que le pedían en Estados Unidos solamente por hacerle los afectos especiales. Ahí demuestra que el cine no es sólo dinero, sino sobre todo creatividad. Y lo demuestra muy bien con sus imágenes. ¿Alguien diría que sus efectos están hechos aquí, es este país tan peculiar? Pues sí, con mucha imaginación y -estoy convencido- con muchas ganas de hacer cine. Eso demuestra claramente que el dinero no lo compra todo ¿eh, señor Lucas?

Otro punto que me ha parecido muy, pero que muy interesante, es la vuelta de tuerca que le ha dado a las películas de catástrofes. Yo he vivido la época de estar tirado en el sillón y no haber en la televisión más que dos canales entre los que escoger, sin tener vídeo o DVD, y me he mamado las de terremotos, las de aeropuertos, las de volcanes, las de tornados, las de olas gigantes, las de hoteles ardiendo e, incluso, las de los fraudes de los políticos y banqueros que son otras catástrofes. Y me daba cuenta que siempre había un héroe, siempre estaba el listillo de turno que lo solucionaba todo. Con estas películas siempre te dices, al ver a éste o a aquel personaje: “Ése muere, seguro, porque es un cabrón egoísta”. Y va y, efectivamente, se muere. Y por supuesto también muere alguien súper bueno y tierno para que lloremos un poquito. ¡Ah! Y no nos olvidemos del malherido que pasa toda la película sufriendo como un cerdo desangrándose durante horas y horas y que, mira por dónde, al final se salva. O sea, todas ellas están llenas de topicazos. Guiones muy similares entre sí que no aportan nada más que distracción. Eso sí, eran la leche de entretenidas, yo me lo pasaba pipa. Pero eran todas iguales.

Pero mira tú por donde, llega un españolito y cambia todo eso. Algunos la tachan de demasiado realista, a lo que yo contesto que eso es precisamente lo grande del cine. Que aún cuenta con directores que aportan cosas nuevas con visiones diferentes. Es una película que se desmarca de los tópicos que comentaba antes. Que consigue que, desde el primer momento, con un fundido en negro y el ruido del tsunami de fondo, nos metamos en el filme como si fuéramos nosotros los que vamos a recibir las olas que asoman detrás de la pantalla. Previamente la publicidad de la película ya nos ha puesto en antecedentes de lo que podemos esperar, ése es otro de los aciertos de la producción. Empatizamos desde el principio con los personajes, el ritmo es muy bueno y nos sorprende con las subtramas; aunque también es verdad que la escena con Geraldine Chaplin no sé muy bien qué pinta ahí. Pero por lo demás son todas ellas pequeñas historias que te llegan. Los niños, magistrales, y la B.S.O. (de Fernando Velázquez) sublime. Los efectos especiales magníficos y sin llegar a abusar de ellos.

En definitiva, una película redonda y digna de ser vista. ¡Eso sí, en el cine! En un teléfono móvil, en una tableta o una pequeña pantalla debería estar prohibido. Como las hipotecas.

Ahora bien, para mi gusto no es una obra maestra rotunda por unas pequeñas cuestiones: Sé que Bayona escoge a Ewan McGregor Y Naomi Watts (quien, por cierto, me parece una actriz malucha y de lo peor de la película) para que el film tenga más cartel, sobre todo fuera de España. Y mira por dónde yo opino que son lo peor de la película, no acaban de encajar, no terminas de creértelos (quizá si no fueran tan conocidos…) y es una pena porque te imaginas en esos papeles a Luís Tosar y Laia Marull, por ejemplo, y estoy seguro que hubieran estado más auténticos.

Otra cosa que me parece mal, o mejor dicho, mal escogida, es el montaje. Creo que las dos historias deberían ir en paralelo, intercaladas entre ellas. De esa manera conectaríamos con los dos personajes a la vez. Pero bueno, ésa es mi opinión. A pesar de ello sigo creyendo que es una magnífica película digna de ser vista y disfrutada. Resaltar también a unos niños que lo hacen tremendamente bien.

El filme, sobre todo, nos hace sentir, nos hace ser más humanos y también consigue que, cuando acaba la proyección, nos miremos los unos a los otros valorando mucho más lo que tenemos.

¡Gracias, señor Bayona, a partir de ahora siempre estarás en nuestras Lágrimas de celuloide.

NOTA: Después de ver LO IMPOSIBLE, os ponéis el TITANIC de Cameron... ¡Veréis qué basura!

Dedicado a las personas que aún creen en el cine.

Firmado: Quimet 007.

CINEMA DES DEL GALLINER: Tercer programa de la temporada.

Encara que la setmana passada el nostre programa va ser una mica mes curt de l’habitual hem fet un gran esforç per compensar aquet temps perdut. Jaume Vidal, Adolf Sayol, Francesc Aguilar, Julio Hernando i Marc Fort posen tota la carn a la graella per parlar de molt i de bon cinema. Aquesta setmana comptem a més amb el retorn triomfant d’un savi del setè art que fa molt de temps que no tenia la possibilitat de visitar-nos. Parlem de l’Albert Rodríguez que, juntament amb la resta del nostre equip, ens parla del bo i millor de l’últim Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya Sitges 2012. Us oferim un programa tan farcit de títols que ni tan sols en gosem fer la llista. Escolteu-lo i segur que trobareu alguna pel•lícula del vostre gust!

CINEMA DES DEL GALLINER: Segon programa de la temporada.

Per motius aliens a la nostra voluntat aquesta setmana només os hem pogut oferir mig programa de Cinema des del galliner ja que la meitat del nostres col·laboradors, per diversos motius, no han pogut ser-hi presents. I els que hi eren no han pogut començar a la hora habitual, motiu per el qual us demanem excuses. No obstant això Jaume Vidal, Adolf Sayol i Marc Fort s’encarreguen de deixar el pavelló ben alt a la segona part donant-nos com sempre el seu ampli coneixement del mon del cinema. I així ens desgranen novetats com Cosmopolis o Frankieweenie o altres escenes recents com Salvajes. La propera setmana us hi esperem a tots ja que parlarem amb amplitud de tot allò que ha succeït al Festival de Sitges a més a més de les diverses estrenes de la setmana. Ens escoltem!

Sitges 2012. Festival Internacional de cine fantástico de Cataluña.

Durante diez días (del 4 al 14 de octubre) en Sitges se ha llevado a cabo la 45 edición de su famoso festival de cine fantástico.Cinema des del galliner ha estado presente en el certamen y deseamos compartir con vosotros algunas impresiones de los filmes (!más de 30!) que hemos tenido ocasión de visionar. Vamos, pues, a ello.

El Cuerpo: Dirigida por Oriol Paulo e interpretada por José Coronado, Belén Rueda y Hugo Silva. Fue el filme inaugural del festival. Una historia de género negro muy deudora del cine de Histckoc con una espléndida labor por parte de sus intérpretes. Un guión lleno de detalles y giros que quizá falla un poco en su final en su afán de conseguir un desenlace inesperado.

Nameless Ganster: Rules of the time: Película coreana sobre la mafia de aquel país. Basada en una gran operación contra el crimen organizado que se llevo realmente a cabo vemos como un hombrecillo insignificante consigue ascender dentro de una importante organización de delincuentes. Destacaría de esta historia como gracias a la tradición oriental de respetar con rigor la jerarquía de las relaciones de parentescos familiares el protagonista consigue sus objetivos.

Insensibles: producción catalana del director Juan Carlos Medina y protagonizada por Alex Brandemulh.  El actor interpreta a un cirujano que buscando sus orígenes se topa con una misteriosa trama que le llevará a remontarse a unos hechos anteriores a la guerra civil. Historia que reflexiona sobre el dolor derivado de las tragedias del conflicto pasado por el tamiz de lo irreal y terrorífico.

Holy Motors: La gran triunfadora del festival, con el premio a mejor director para Léos Carax, mejor film y otros dos galardones. Dennis Lavant interpreta a un hombre que atraviesa París en limusina llevando a cabo una serie de misteriosas e incomprensibles tareas. A veces bella, a veces horrible, difícil de entender, esta reflexión sobre el propio hecho de actuar no ha dejado a nadie que la ha visto indiferente.

Fliying Swords of Dragon Gate: Película china con Jet Li de protagonista. Coreografías de artes marciales magnificadas con efectos especiales en tres dimensiones. Vestuario exótico y preciosa fotografía. Los aficionados al género la disfrutarán.

Compliance: de Craig Zobel. Partiendo de una historia muy cotidiana, la jornada laboral de los dependientes de una hamburguesería, se crea una historia con un terror que resulta inquietante precisamente porque le podría pasar a cualquiera en cualquier parte. De hecho, está basada en hechos verídicos.

John dies at the end: Del director de las míticas El Señor de las Bestias o Phantasma Don Coscarelli (quien la presentó con gran simpatía a los asistentes a la proyección) es una película que combina el horror con el humor. El arranque es muy divertido, si bien va perdiendo algo de fuelle a lo largo del metraje. Lo que no quita que sea un film recomendable para los amantes del género.

V/H/S: Perteneciente al subgénero Footage (filme que simula estar compuesto por grabaciones recogidas en el mundo real) que popularizó El proyecto de la Bruja de Blair. Unos ladrones de poca monta que filman sus fechorías entran en una casa donde encuentran una colección de grabaciones a cual más terrorífica que conforman el cuerpo de la historia. Una narración de "cajas chinas" (historias dentro de historias) interesante.

Area 407: También un filme footage. Una adolescente graba con su vídeo cámara un viaje en avión. La aeronave sufre un accidente, pero para los supervivientes el horror no ha hecho más que comenzar. Un argumento que recuerda vagamente a Perdidos pero muy lejos de la calidad de aquella.

The Bay: Al igual que las dos anteriores perteneciente al footage (las tres se emitieron en una maratón nocturna). Una localidad costera ve como sus habitantes empiezan a sentir los síntomas de una terrible enfermedad.

Chained: Otra de las triunfadoras del festival con el premio especial del jurado al actor Vicent d´Onofrio que ciertamente borda su papel de psicópata. Su coprotagonista Eamon Farren tampoco desmerece en su interpretación de prisionero. La directora Jennifer Lynch (encantadora mujer, según todo aquel que tuvo ocasión de tratarla) demuestra que ha heredado ciertas virtudes del oficio de su padre.

Cosmopolis: David Cronemberg crea una película repleta de diálogos (a veces son más bien monólogos) donde Robert Pattinson interpreta a un tiburón de las finanzas brillante pero con su vida en crisis. Una crítica a la sociedad capitalista y al hedonismo personal.

The Wall: Filme austriaco alemán. Una mujer se encuentra aislada en un idílico paisaje de montañas y bosques del resto de la humanidad por un inexplicable fenómeno. Contando sólamente con la compañía de algunos animales domésticos deberá sobrevivir a su desesperante aislamiento como si de Robinson Crusoe se tratara. Con una preciosa fotografía nos encontramos con una reflexión sobre la naturaleza humana y sus reacciones ante hechos adversos.

Antiviral: Resulta curioso que Brandon Cronenberg presente su primer trabajo en un festival donde también comparece su famoso progenitor. No  ha sido en balde ya que se ha llevado el premio a mejor director novel amen del premio de mejor película fantástica en competición oficial. Su trabajo recuerda poderosamente a los inicios de David Cronemberg. Una crítica (quizá incluso una profecía) de como la veneración de la gente corriente por "los famosos" puede degenerar hasta límites insospechados.

The Tall Man: En nuestro país será conocida como El Hombre de las Sombras.  El director de Pascal Laugier regresa a Sitges, donde triunfo anteriormente con su controvertida Martyrs. Protagonizada por Jessica Biel tenemos la típica historia del "hombre del saco" que rapta niños. ¿Típica? no. Porque el autor trata continuamente de huir de los tópicos del género con idea de sorprender al espectador con continuos giros argumentales que acaban por resultar un tanto confusos.

Grabbers: De Jon Wright. Producción británica e irlandesa. Un film de monstruos venidos del espacio que llegan a una pequeña isla en la verde Irlanda. Simpática y divertida, el eje del filme es que, para impedir que los temibles invasores te coman para la cena debes seguir una arraigada costumbre irlandesa ¿puedes adivinar cuál?

The Weight: De Jeon Kyu.hwan. Corea del sur. El protagonista vive y trabaja en una morgue donde los difuntos resultan ser sus únicos amigos mientras trata de sobrevivir a la enfermedad y a una vida gris. En torno a él gravitan una serie de personajes tanto o más desgraciados. Historia amarga y triste pero con ciertos toques de poesía. 

Wolf Children: Mejor película animación de este certamen (en opinión de quien esto suscribe es un premio merecidísimo) Mamoru Hosada ya había triunfado anteriormente en Sitges con su maravillosa Summer Wars. Es normal que repita premio presentando esta bellísima historia de una joven viuda que debe sacar adelante a dos niños muy especiales: son hijos de un hombre lobo, con todo lo que ello conlleva. Incluso si no eres aficionado a la animación esta historia de iniciación y descubrimientos a medida que uno crece te puede gustar.

El Bosc: Producción catalana del director Öscar Aibar. Ambientada en la Guerra Civil vemos como en una masía perdida en el monte se sucede dos veces al año un misterioso fenómeno que, según creen los habitantes de la casa, es un paso a otro mundo.  Álex Brendemuhl repite en esta producción en Sitges ya que también tiene un papel en Insensibles. Si bien quien lleva el peso de la historia  María Molins, de quien he oído alabanzas por este trabajo en las conversaciones con otros asistentes al festival. Con la excusa de una trama fantasiosa el director muestra causas y consecuencias que provocaron el enfrentamiento.

Seven Psycopaths: Producción norteamericana del director Martin McDonagh. Con figuras del star system como Colin Farrell, Woddy Harrelson o Chistoper Walken. Después de Perdidos en Brujas McDonagh ofrece otra historia de gansters, tiros y cachondeo. 

The abcs of death: 26 cortos de unos cuatro minutos, uno por cada letra del alfabeto. Cada uno de ellos dirigido por un director distinto y con el tema común de la muerte. Nacho Villalongo es el encargado de abrir el filme con la letra a (de Apocalipsis). Dentro de los parámetros establecidos encontramos visiones japonesas, mejicanas, argentinas, americanas etc. Algunas divertidas, otras terroríficas, más o menos logradas, pero en conjunto es una obra realmente interesante.

Warrior: Película que le valió una nominación al oscar a Nick Nolte. Típica historia de dos hermanos que tratan de superar sus distintos problemas (ya sean emocionales o económicos) compitiendo en un torneo de artes marciales. El argumento puede recordar a Rocky o Campeón. Sin embargo hay momentos de auténtica emoción actoral además de algunas escenas de lucha bastante espectaculares.

Looper: Escogida para clausurar el festival y dirigida por Rian Johnson esta película cuanta con las intervenciones de Bruce Willis, Joseph Gordon-Levitt y Emily Blunt. Ficción futurista que juega con los viajes en el tiempo, las paradojas temporales o los poderes psíquicos en un futuro no muy lejano. La idea argumental resulta interesante si bien podría haberse resuelto de un modo menos enrevesado.

The Tieves: del director  Choi Dong- Hoon. Un gran éxito en Corea del Sur. Ladrones de guante blanco elegantes y habilidosos planean el robo de una joya. La simplicidad del argumento sirve como excusa para presentarnos a casi una docena de personajes. Todos con sus características y habilidades. Dos horas largas con todos los elementos de los filmes de robos tipo Ocean Eleven.

 Outrage Beyond: Takeshi Kitano dirige esta historia de yakuzas retomando la historia allá donde la dejó en Outrage. Los incondicionales "Beat" Kitano adorarán este filme.

Beast of the southern Wild: Preciosa historia dirigida por Benh Zeitlin. Una niña de corta edad vive en condiciones muy precarias con su padre en una zona pantanosa de Estados Unidos en constante riesgo de ser anegada por las aguas cada vez que llueve, quizá incluso para siempre. A pesar de ello se niegan a abandonar su hogar. Una historia iniciática y humanista que ha dado mucho que hablar.

When the lights went out: De Pat Holden. Producción británica de casa encantada Pero no nos hallamos en un castillo señorial sino en una humilde vivienda de protección oficial durante los años setenta. Un matrimonio con una hija adolescente se mudan a su nuevo domicilio descubriendo que tienen una inquilina indeseada. Con ciertos toques de humor y basada en hechos reales destaca de esta película la logradísima ambientación de la época que refleja.

Spring Breakers: De Harmony Corine. Película de la sesión sorpresa del festival. Para quien esto suscribe una desagradable sorpresa. La historia de cuatro jovencitas de buen ver pero quizá no demasiadas buenas intenciones que se van a unas vacaciones a la costa donde se sumergen en un ambiente de fiestas salvajes para "encontrarse a sí mismas". Pretende ser profunda pero parece más bien una excusa para mostrar a (muchas) chicas ligeras de ropa.

Sadako 3d: De  Tsutomu hanabusa. Regresa la fantasma de largos cabellos que habitaba en cintas de vídeo. Pero ahora se ha modernizado y acecha en la red !y en 3D! Los fans del  género amarán está versión del personaje.

Dead Sushi: Noboru Iguchi presentó su trabajo a un público enfervorizado la última noche del festival este año con simpatía y desparpajo. El argumento no tiene desperdicio. Los clientes de una pensión son víctimas del ataque de un sushi asesino. Un divertimento muy ridículo y sin embargo terriblemente hilarante.

Gyo: De Takayuki Hirao. Basada en el manga del mismo nombre. Filme de animación donde un ejército de peces mutados sale del mar atacando a la gente y llevando con ellos una extraña enfermedad. Para amantes del anime apocalíptico.

Con esto finalizo la lista de los filmes vistos durante este festival. Los he listado en el mismo orden en que los visioné. Espero que muchos de ellos lleguen a nuestras pantallas ya que la mayoría son altamente recomendables. 

En este enlace es posible visionar muchos de los trailers de las películas que cita este artículo:

http://sitgesfilmfestival.com/cat/programa/trailers

En el próximo programa hablaremos largo y tendido del festival de este año. Os esperamos a todos.

Cinema des del galliner ha tornat! I portem amb nosaltres noticies fresques del Festival de Sitges.

Després d'unes llargues vacances, Cinema des del galliner recomença la seva activitat. En aquest primer programa de la temporada 2012/2013 comptem amb la presencia de Francesc Aguilar, Jaume Vidal, Adolf Sayol, Julio Hernando i, a la cabina de control, Marc Fort.

En el debut de la temporada, parlem dels primers dies del Festival de Cinema Fantàstic de Sitges, tot i donant especial importància a la pel·lícula que ha obert el certamen, ja que des del programa hem estat pendents de la seva gestació. Ens referim a El Cuerpo, l'òpera prima del guionista i ara director Oriol Paulo.

De la mateixa manera, hem fet un ràpid repàs de les pel·lícules i els actes que han tingut lloc durant els dos primers dies del festival, destacant films com Holy Motors de Léos Carax, Insensibles de Juan Carlos Medina o Compliance de Craig Zobel.

Durant la segona part hem comentat alguns dels films que hem visionat durant
l´estiu, entre les quals hem destacat Prometheus del director Ridley Scott.

I la propera setmana, continuarem parlant del festival i de altres molts temes cinèfils. Us hi esperem.