Heu vist alguna vegada una pel·lícula des del galliner? Des d'aquí, us convidem a la diversió, al diàleg, l'anàlisi i la reflexió. Ens hi podeu trobar cada dissabte, de 5 a 6 de la tarda, a Ràdio Cornellà! Som Jaume Vidal, Adolf Sayol, Albert Rodríguez, Julio Hernando, Toni Delgado i Francesc Aguilar... Els que surtim a les fotos!
En el vintiquatrè Galliner de la temporada a Ràdio Cornellà...
... parlem d'algunes novetats de la setmana i reflexionem sobre les diferències entre els documentals i el cinema de ficció habitual. Amb la col·laboració de Adolf Sayol, Jaume Vidal, Francesc Aguilar, Julio Hernando i Marc Fort a la cabina de control.
A la primera part del programa hem parlat, entre altres molts assumptes, del documental El Bulli: Cooking in progress:
A la segona part, Jandro Vega, company del programa Pressupost Zero, ens mostra la seva admiració per la pel·lícula Amanece que no es poco, amb la intervenció tel·lefònica del Quimet Cabezas.
La setmana vinent no hi ha Galliner. Però el dissabte 14 d'abril tornem amb més ganes que mai, amb noves estrenes i amb una segona part dedicada, a proposta d'Adolf, al director Ridley Scott.
Bones vacances... I bon profit de ràdio i de cinema!
¡Hola una vez más, camaradas! Aquí estoy de nuevo hablando sobre el séptimo arte, que es, como sabéis, una de las cosas que más me gusta hacer.
Hoy es un día especial para mí, ya que os voy a narrar un acontecimiento personal ocurrido hace pocos días. Este hecho ha provocado que descubra que dentro de mí existe un sentimiento especial que yo desconocía.
Lo que he descubierto es que siempre he tenido a un gran amigo y compañero a mi lado que nunca me ha fallado. Él es una parte importante de mi vida y lo será hasta que la muerte me arrastre a otra dimensión. El caso es que no me había dado cuenta hasta ahora. Me explico, el otro día me puse en contacto con un amigo de toda la vida, ya que actualmente trabajo en Sabadell, la localidad donde él reside. Tenía muchas ganas de verlo porque es y será, con diferencia, uno de mis mejores amigos aunque desgraciadamente no nos vemos lo suficiente. Sin embargo, con los buenos amigos el tiempo no parece pasar, siempre da la impresión que los viste un día antes.
Mi amigo, Tomás Dominguez García,
¡Acojona la leche, este Chuck Norris!
quedó conmigo y acompañados por su novia nos fuimos a tomar un café y a hablar sobre el tiempo transcurrido. Y mira por dónde, el cine, nuestro aliado, salía a relucir siempre en nuestra conversación. – ¿Te acuerdas de aquella peli?, ¡Qué bien que nos lo pasamos!, Invasión USA, ¡Qué fuerte!, ¡Y pensar que nos encantaba!, ¿Scorsese?, ¿Hugo?, ¡Donde esté el Martín que conocimos nosotros!, El de “baila, araña, baila"...
Entonces me di cuenta realmente de lo que ha sido el cine en mi vida: Un gran compañero al que no asocio con ningún mal recuerdo. Incluso con las películas malas como Cobra, Desaparecido en combate o Rambo II tienen un encanto especial que me hace sentir bien. Y eso, en los tiempos que vivimos, es mucho. ¡Qué grande es el cine, compañeros!
Una vez se marchó Tomás empezaron todas estas ideas a dar vueltas en mi cabeza. Después de pensar mucho en el tema llegué a la conclusión de que mi compañero celuloidesco no era tan sólo una diversión o un entretenimiento. Era más bien como un hijo al que cuidar y proteger. En ese momento me sentí algo culpable por las ocasiones en las que había criticado ferozmente ésta o aquella película y pensé; “-Bueno, Quimet, tampoco es para tanto”. Estaba en lo cierto. Yo, sin darme cuenta, estaba protegiendo a mi amigo, a mi hijo, a mi sombra, de todos aquellos que le intentaban manchar con películas banales, con productos hechos sin amor, sólo por ánimo de lucro y sin aportar nada, tan solo con la idea de sacar beneficios o satisfacer las necesidades de algún niño pijo con dinero, que dice “bueno, pues ahora voy a hacer un film”. Productos como Piratas del Caribe que, al funcionar su primera entrega, pues ¡venga a hacer partes! Y da igual si son todas iguales. Se trata de vender como si esto, el cine, se tratara de un mercadillo.
Muchos estaréis pensando “Pues Cobra era una mierda”. Y lo es. Pero tiene encanto. Creó un estilo que con el tiempo cobró forma.
¿Quién no ha llevado alguna vez una cerilla en la boca como Cobra?
Y muchas películas buenas de Bruce Willis e incluso muchas de Tarantino existen gracias a trabajos como aquellos, a filmaciones de serie B muy flojas pero que tenían un no-sé-qué que les confería espíritu, alma... Cosa que las diferencia totalmente de los productos comerciales de hoy en día, productos hechos exclusivamente para el consumo. Algunos los asocian a la falta de imaginación, otros a los cambios tecnológicos. Yo lo asocio a la puta pasta, a los empresarios robotizados por el dinero. Y eso pasa también en el fútbol, en la tele, etc. Pero donde a mí más me duele es en el cine.
¿Dónde están esas salas de 500 butacas, cines como el Palacio Balañá, El Alcázar o El Fémina? ¿Dónde están? Ahora son ratoneras con 3D y gafas llenas de legañas. La peli la ponen dos semanas y no importa si, mira tú que casualidad, es buena. Ya no es rentable. La cambian por otra y punto. ¡Venga, a por más pasta! Sin ton ni son...
Yo siempre he dicho que gastar dinero viendo un concierto de Bob Dylan o Sabina, o volver a ver de reestreno La naranja mecánica, no es gastar el dinero sino utilizarlo de una forma muy diferente porque le damos alma al dólar.
Así pues, por culpa de mi amigo Domínguez y a causa de haber acudido con él al Palacio del cinema a ver una de las partes de Indiana Jones, no le voy a dar cuartelillo a ningún producto que no aporte nada de vida al celuloide. Voy a ser feroz con mierdas al estilo de los vampiros pijos de Amanecer y voy a defender a capa y espada filmes como Origen de Nolan o El demonio bajo la piel de Winterbottom. Porque, camaradas, gracias a ellos el cine todavía existe, si no lo creéis id a ver Punch Drunk Love de Paul Thomas Anderson y me confirmaréis que aún se os escapan Lágrimas de celuloide.
Amb la intervenció de Francesc Aguilar, Jaume Vidal, Julio Hernando i Artur Joaquinet a l'estudi, sense oblidar el recolzament telefònic d'Albert Rodríguez i Quimet Cabezas, sota la supervisió a la cabina de Marc Fort. Ens hem fet ressó del 40è aniversari d'El padrino:
A més de Extraterrestre i altre estrena de la setmana, Redención, mantenim un interesantíssim debat sobre el nou fenomen cinèfil, les sessions del Phenomena. Torna amb força la nostàlgia del cine dels 80?
No deixeu d’observar la fervorosa reacció del públic.
I la propera setmana reprendrem la nostra conversa pendent sobre Amanece que no es poco.
Amb la intervenció de Francesc Aguilar, Jaume Vidal, Albert Rodríguez, Julio Hernando, Quimet Cabezas via telefònica i Marc Fort a la cabina de so desgranem algunes estrenes de la setmana com Tenemos que hablar de Kevin, Contraband o la ja mencionada La montaña rusa:
A la segona part del programa, la nostra pel·lícula a comentar d'aquesta setmana es Leon el profesional.
I la setmana que vé, parlarem d'una producció de cinema espanyol, Amanece, que no es poco, proposada pel company del Pressupost ZeroJandro Vega.
Invitados por los responsables de producción, una nutrida representación de diferentes medios de comunicación nos presentamos en el recinto del Parc Audiovisual. Entramos en el plató número tres y nos topamos con los primeros indicios de aquello que podemos encontrar en el interior del amplio edificio; varios maniquíes femeninos tendidos en camillas sobre lo que parecen bolsas de cadáveres. La imagen resulta inquietante.
Ya en el interior del decorado propiamente dicho el grupo de reporteros y redactores accedemos al enorme recinto donde se han reproducido los interiores de una morgue. Se está rodando una escena y se pide silencio. En una oscuridad casi total vislumbramos a la luz de un monitor al guionista y director de la película, Oriol paulo, que observa con atención la escena. Trato sin éxito de echar un vistazo a la escena, en vano, la pantalla es muy pequeña y somos demasiados tratando de hacer lo mismo.
Suena el típico (y mítico) “!corten!”. Amablemente nos invitan a dejar el plató para que puedan seguir trabajando con la promesa de que podremos regresar más tarde para verlo plenamente iluminado y con detalle.
Empezamos entonces con la primera de las entrevistas que se nos han concertado con los protagonistas del filme. No puede haber mejor comienzo que la cordial bienvenida que nos da un muy amable José Coronado. Ataviado con un traje que le hace parecer un profesor universitario y un peinado a juego el recientemente galardonado actor nos desgrana detalles del rodaje y de su personaje, si bien advierte que no puede desvelar mucho del argumento que, asegura, está lleno de giros y es muy inteligente, con tres personajes principales “al límite, de pasado difícil”. Coronado interpreta a un policía “cínico”, “inteligente” pero “muerto en vida”.
Ante la pregunta de cómo se tomaba volver a trabajar después de ser galardonado con el Goya el actor aseguró que le hacía feliz, es más, que le servía para desconectar de la vorágine de los premios. Afirmó igualmente que no reniega de su pasado de galán pues le abrió las primeras puertas, si bien con el tiempo fue capaz de interpretar otros papeles. El punto de inflexión, opina, fue una obra de teatro relacionada con la pandemia del sida en la que intervino por la época en la que trabajaba en la teleserie Periodistas (donde, por cierto, trabajó con Belén Rueda) la que le hizo ser visto como alguien capaz de otros registros.
De sus compañeros de reparto destaca la buena química existente. De Trabajar con directores noveles, como es el caso, dice rotundo: “Me encanta, se juegan la vida”. Respecto a Oriol Paulo alaba la ingente cantidad de datos, la complejidad del guión.
Preguntado por otros temas no tan cinematográficos, el actor indicó que no había visto la teleserie Mi gitana, dónde era representado por otro actor, pero que le habían comentado que “me dejan como un capullo”. No tiene nada contra este tipo de biopics si son demandados por el público, mas él no los sigue. También alabó la campaña en la que su hijo y él mismo han colaborado de la ONG Ayuda en acción, pues le hace sentir orgulloso de aportar algo a la sociedad.
Respecto a sus futuros trabajos una vez finalizado el rodaje de El cuerpoCoronado tiene pendiente el Thriller psicológico El Fill del Caidy el film Los últimos días del director Quim Gutiérrez.
Agotado el tiempo de la primera entrevista pasamos al segundo protagonista de la tarde. Hugo Silva aparece ante nosotros con una estética que, sin duda, le ayudará a esquivar a las muchas fans de su época en Los hombres de Paco. Con gafas, pelo abundante y algo enmarañado, una poblada barba que le hace parecer algo más mayor de lo que realmente (requisito necesario para el personaje, le ayuda a “meterse en su piel” nos aclara) nos da los apuntes para conocer mejor a su personaje.
Es un profesor universitario de ciencias viudo, que siempre busca el lado racional de las cosas el cual de pronto se ve atrapado en una situación que no parece del todo lógica, ya que un cadáver ha desaparecido de un modo que se podría definir… como anómalo, y él es uno de los principales sospechosos.
Al igual que a Coronado (con el que comparte trabajo por primera vez) el actor es preguntado por su pasado como “ídolo teen” ¿eso le condiciona de algún modo? No, responde, es estimulante poder romper con ello, lo que se consigue trabajando duro.
En un futuro próximo, Silva nos informa que volverá a televisión con la miniserie El corazón del océano. Se trata de una producción de época rodada en Colombia, país que adora. También tiene pendiente una comedia coproducida entre España y Argentina llamada Fuera de Juego.Respecto al medio en el que prefiere trabajar sostiene que prefiere los filmes o series limitadas pues las series de largo recorrido implican una relación con el personaje y el público diferente. No reniega, sin embargo de la televisión o de su personaje de Lucas pues fue muy importante para su carrera. A fin de cuentas, el actor, responde afirmativamente a la pregunta de si se nota la crisis en su gremio; “Sí, hay menos trabajo”.
Otra pregunta (una pizca mal intencionada, en opinión de quien esto suscribe) ¿Qué es lo que te seduce a la hora de hacer publicidad? “El dinero” responde con franqueza. Si bien ayuda que haya calidad en el trabajo realizado.
Sale a relucir el espinoso tema de la fama y la persecución por parte de un determinado tipo de prensa. El actor afirma que ahora sabe gestionarla, la acepta, ya que durante mucho tiempo simplemente “miraba hacia otro lado”. Hay días, no obstante, que es más difícil de llevar que otros.
Volviendo a El cuerpo, al actor le atrajo del proyecto el guión, que ve “muy americano”, los giros del argumento, el diálogo, los planos, su elegancia, ayuda mucho, además, que el guionista y el director sean la misma persona. A pesar de que le propusieron directamente para el papel tuvo que hacer una prueba con José Coronado que salió bien. Con Belén Rueda es la segunda vez que trabaja. De ella destaca su “verdad aplastante”.
Ya antes de despedirse para seguir con la ronda de entrevistas el actor comenta que le ha agradado la flamante ganadora de los Óscar de este año. The artist: le gusta por su elegancia, su vuelta a los orígenes, sus interpretaciones, en fin, “una joya”.
¡Y llega ella! Belén Rueda ilumina la sala con su sonrisa deslizándose sobre unos tacones inacabables y vistiendo, muy elegante, un vestido de un lila brillante que deja bastante poco a la imaginación. Belén nos habla de su personaje, Maika, que es la pareja de Alex (el personaje interpretado por H. Silva ) Se trata de una mujer poderosa, dominante, acostumbrada a mandar ya que heredó de su difunto padre el control de la empresa familiar. Esta particularidad de su carácter le hace tener un humor increíble, negro, que le hace decir “frases bestias”. También afecta a su relación de pareja pues aplica en ella esos mismos criterios. La relación se resiente por otros factores como la diferencia de edad entre Maika y Alex o los diferentes mundos donde ambos se mueven. Los personajes de la película, continúa explicando, está definidos por verdades “a medias”.
Preguntada, al igual que sus compañeros, sobre la experiencia de trabajar con directores noveles, la actriz afirma rotunda que actualmente existe una cantera increíble de directores jóvenes. De Oriol Paulo, con el que ya coincidió en Los ojos de Julia destaca su amor por su trabajo, la pasión por el cine, el conocimiento del medio, la abundancia de datos que facilitan mucho los ensayos… eso hace de la película un proyecto vivo, que cambia y evoluciona. Belén destaca sobre todo la fuerza del guión: “de un buen guión puede salir una mala película, pero nunca saldrá una buena película de un mal guión”.
La actriz, ante la pregunta de si está sorprendida por el gran éxito que está teniendo afirma con modestia que no es suyo, proviene de un trabajo en conjunto con otros muchos profesionales.
A continuación enumera con humor aspectos diversos de su vida en estos momentos. Se ve obligada a viajar constantemente entre Madrid y Cataluña. Está previsto que el rodaje en el Parc audiovisual concluya el 19 o 20 de marzo, momento en que se desplazarán a otras localizaciones.
Respecto a la obligada cuestión de si le preocupa verse encasillada en el Thriller responde que no es así ya que anteriormente se la había asociado sólo a la comedia, que considera un género muy difícil; “hay pocas comedias como Primos” afirma, no basta con el tópico que te hace reír, debe “tocarte” como espectador. Puede que de nuevo trabaje en comedias en el futuro, por el momento se dice a sí misma “tengo trabajo ¡qué bien!” pues no es raro que hoy en día los proyectos se caigan por falta de presupuesto.
Preguntada por esos otros proyectos en el futuro Belén Rueda explicaque actualmente trabaja en una serie llamada Luna, el misterio de Calenda, perteneciente al género de misterio. Originalmente no era espectadora de este tipo de cine pero ahora se ha aficionado al mismo, si bien admite prefiere que esos misterios tengan siempre una explicación. El género en si mismo es un hilo que permite contar otras historias. Hay que romper la barrera del género.
Queda tiempo para una última pregunta ¿por qué las rubias sufren tanto en el cine? Belén lo piensa un segundo “bueno, yo voy teñida, pero supongo que es porque las rubias aparentan ser débiles aunque luego pueden mostrar su fuerza”.
Nos queda pendiente hablar con el director de la película, pero vamos algo fuera de horario, por lo que nos invitan a visitar una vez más el set de rodaje, esta vez ya iluminado, para que se puedan realizar las sesiones fotográficas. Una vez hecho esto se nos promete que Oriol Paulo podrá dedicarnos unos minutos.
Así pues, descendemos una vez más a la planta inferior del plató donde nos encontramos varios decorados que simulan ser las oficinas anticuadas y grises de una morgue, con su correspondiente sala de auptosias. La atmósfera resulta tenebrosa.
Os añadimos aquí algunas fotos que tomamos en el lugar:
Y un video de la sesión de fotos grabado por nuestros compañeros del programa imfilMtrats de Montcada Ràdio:
Los tres actores posan en el decorado ya sea individualmente o en grupo acompañados también por su director. Pasados unos minutos lo prometido es deuda y regresamos a la sala de prensa donde podemos conversar finalmente con Oriol Paulo.
El director confiesa que escribió el papel femenino de la obra pensando expresamente en Belén Rueda. El resto del reparto también es el que quería.Le llevó un año concluir el guión. A nivel de contenidos no saca la inspiración de nada en particular pero sí que tiene muchos referentes a nivel estético como puede ser Seven o el remake americano de Déjame entrar .Busca rodar unas “noches más cálidas, no tan azules”. El cuerpo se diferencia de Los ojos de Julia en que aquel es un Thriller psicológico que se base en la relación entre los personajes mientras que Los ojos se podría enmarcar dentro del género giallo.
Hay otra protagonista que no ha podido estar hoy en el rodaje a la que el director no quiere dejar de mencionar, se trata de Laura Garrido, una actriz con mucha experiencia en televisión que interpreta a una estudiante de medicina.
explica que la mayor diferencia que encuentra entre su labor como guionista y director es que en el primer oficio trabaja solo en casa mientras que en su otra faceta tiene que interactuar con un gran equipo. También tiene la ventaja de que rueda su propio material y lo puede manipular a su antojo.
Preguntado por su labor de dirigir actores afirma que lo lleva muy bien ya que son muy buena gente, si bien cuando tenía que conocer a Coronado confiesa que estaba “acojonado”.
Aparte del Parc audiovisual las otras localizaciones del rodaje están en Sant Adrià, Poble Nou, Cornellà y Zona Franca, donde se ubica la parte “exterior” de lo que sería el plató.
Un periodista pregunta si le han puesto algún impedimento a la hora de rodar en 35 mm. ¿Es ello imprescindible para lograr el look de una película de suspense? La respuesta a ambas preguntas es no. Simplemente le gusta que sea así.
También afirma que no hace la película pensando en presentarla en el festival de Sitges, de hecho, no quiere saber si podría tenerla concluida a tiempo para el certamen.
Paulo explica que durante muchos años fue guionista en la serie El cor de la ciutat y en El Cuerpo contará con la colaboración de varios actores que conoce de aquel entonces como Oriol Vila, Patricia Bargalló o Miquel Gelabert ya que era algo que le hacía particular ilusión.
Respecto a su forma de trabajar el guión nos indica que suele trabajar haciendo tándem con Lara, su pareja sentimental, que le aporta una visión femenina al trabajo.
La historia la tenía en la cabeza mucho antes de Los ojos de Julia, y cuando la presentó gustó a los productores. A pesar de ellos sabe que “se la juega” pero se siente muy protegido por el equipo y los actores.
Finalizado el tiempo nos despedimos del joven director y damos por finalizada la tanda de entrevistas. Sólo queda decir que desde Cinema des del galliner estaremos muy atentos a todas las novedades que vaya dando de sí la película de El cuerpo.
Julio Hernando parla de la seva visita al rodatge de la película del director novell Oriol Paulo, amb Francesc Aguilar, Jaume Vidal i amb Marc Fort, com sempre, fent la part técnica.
A més a més, fem un exhaustiu repàs de las estrenes de la setmana, d'entre les que destaquen: Los Idus de Marzo o Intocable, entre d'altres, com ara John Carter, De tu ventana a la mía, Dictado o Esto es la Guerra.
¡Hola! ¿Qué tal, camaradas? Hoy es un día muy especial para mí, ya que el artículo que vas a leer es, como lo eran las películas rodadas en la Caza de Brujas de Hollywood, una incógnita. ¿Quién la había rodado? ¿Quién la escribió? ¿Quién, quién, quién? Maldito Edgar Hoover…
Se ha localizado una carta que, por lo que se ha podido saber, fue escrita entre diciembre del 2007 y enero del 2008 por un hombre que, por lo visto, era muy cinéfilo y la dedicaba a su hijo todavía no nato, quien finalmente llegó al mundo el 03/02/2008. La fecha ha sido confirmada después de una exhaustiva investigación. He decidido publicar la carta porque creo que cinéfilos como vosotros la encontraréis interesante. La carta no tiene título y yo creo que es intencionado para que cada cual le ponga el que considere más conveniente. Sin más, aquí os dejo esta perla.
Carta a mi hijo:
¡Hola hijo! Te escribo estas palabras para darte la bienvenida a un mundo muy especial y, así como espero que no crezcas tras una cortina de humo, sí que deseo que seas uno de los nuestros, pero que no vivas en el mundo de nunca jamás, ni tampoco en la zona gris, ni en tierras de penumbra...
Ojalá que seas feliz como lo seré yo al conocerte para que algún día, se diga que alguien voló sobre el nido del cuco y se refieran a nosotros. Por su extensa longevidad, las colinas tienen ojos de sabiduría, y por ellas caminaremos tú y yo juntos, de la mano. Te prometo que perteneceremos a el club de la lucha por la supervivencia y. aún más, que nos erigiremos en verdaderos Espartacos para y por la vida. No habrá problemas que no superemos juntos en busca de la felicidad y, cual terminators, combatiremos sin perdón a las personas que quieran separarnos.
Porque recuerda, hijo, que el camino a la perdición se recorre cuando la familia no está unida, porque un hombre sin familia no es un hombre, sino un hombre sin pasado y porque, desgraciadamente, lo que el viento se llevó las más de las veces no vuelve.
Recuerda, además, que no sólo te sentirás querido: Tendrás que querer y amar a los tuyos y a nuestros amigos. Nunca estarás solo en casa y los amigos serán tan importantes como la familia, porque ellos también tu familia son. No en vano las leyendas de pasíón las escribimos todos juntos y tantas otras historias... ¡Hasta la mismísima historia del Bronx!
Si tú quieres, tocaremos juntos el piano, jugaremos al fútbol o, si nos apetece, levantaremos el vuelo del fénix y, por supuesto, viajaremos hasta Manhattan, porque están los días contados y hay que disfrutarlos cual toro salvaje. Claro está que todo esto tiene un precio, el del trabajo, y el precio del poder hacerlo todo con respeto hacia tu vida y la de los demás, para así no ponerte nunca en la cuerda floja. Estudiar y trabajar hasta quedarte como un jinete pálido y aguantar, porque corazones de hierro como el tuyo nunca estallan y porque ésa es la única manera de convertirse en un King Kong y lograr lo que uno se propone.
Los senderos de gloria no son el éxito o el dinero, hijo, sino el ganarte el respeto de las personas que te rodean y te quieren. Lleva siempre el nombre de la rosa en la mano y no seas nunca el gran dictador: sé honesto y limpio de intención, porque si no lo eres tu corazón hará crash y se romperá, tarde o temprano, en mil pedazos y ni tu madre, que es la chica del millón de dólares, lo podrá recomponer.
Haz caso de estas palabras, ya que nadie te querrá como yo y, aunque ni siquiera te conozco aún, ya moriría por ti sin pensarlo un segundo.
Lucha por no entrar en una guerra con nadie y evita así cualquier daño colateral difícil de restañar. Piensa que si ni la guerra de las galaxias es controlable en la imaginación, mucho menos las guerras de la realidad. Cuando te encuentres en semejante situación, grita libertad y verás como tus dioses y monstruos irán en busca del fuego y te socorrerán. Habrá, ¡como no!, infiltrados en tu vida que te querrán mal, pero ese es el juego de la vida que tendrás que solucionar tú sólo, con el fin de descubrir el hombre invisible que te acecha y la mujer pantera que te amenaza. Cuando el fuego de la venganza aparezca sobre tus hombros, no llenes las calles de fuego. Cálmate y piensa, cuelga el teléfono rojo de tu ira y busca la solución desde la paz y no con la v de vendetta.
Bueno, hijo, sólo me queda decirte que estoy loco por conocerte y por poder estar junto a ti dentro del laberinto de la vida, en tierra de hombres. Y deseo también que conozcas al ser maravilloso que es tu madre, mi Cleopatra particular, la protagonista de mi love story, la que me lleva a dar cada día un paseo por las nubes. Si bien es cierto que tú ya debes conocerla un poquito y que será ella la que te muestre el otro lado de la vida.
Nos vemos pronto, Superman, pero aún te voy a decir una cosa que es top secret: Serás culé, así que aterriza como puedas, que nos esperan muchas noches de evasión o victoria vestidos de azulgrana.
Sin más, te quieren: el Gremlin de tu padre y la mujer de Barry Lyndon que es tu madre.
P.D. Esta carta ha sido hallada dentro de la naranja mecánica engullida por el tiburón cazado por un soldado llamado Ryan quien, con gran suspense, se la había regalado a Vicky y Cristina en Barcelona.
Vintè Galliner de la temporada. Entre altres molts temes tenim la quasi primícia (se'ns han avançat els companys del Pressupost Zero!) de la nova novel·la de Luis Rueda, El columpio negro, que ens presenta el mateix escriptor. Amb la col·laboració de Francesc Aguilar, Julio Hernando, Artur Joaniquet i Albert Rodríguez.
També hem parlat d'algunes estrenes de la setmana, com Fausto, Any de Gracia, Chronicle, Luces rojas o Una aventura extraordinaria
A la segona part Xulio Cougil, el responsable de Sempre en Galicia, ens presenta la nostra proposta aquest any als Oscars, Chico y Rita, amb la intervenció telefónica de Quimet Cabeza
Este artículo está dedicado a la memoria de mi abuela Paulina Hernández (1915-2012).
"La muerte es un pájaro negro que se lleva la vida de una persona, pero jamás se podrá llevar el recuerdo de sus seres queridos".
¡Siempre estarás en nuestro corazón, abuela!
Hola, queridos camaradas, aquí estoy una vez más para hablar un poco sobre este invento llamado cine. Un invento gracias al cual un vampiro puede ver otra vez el amanecer sin quemarse, o podemos ir a Egipto sin coger un avión o, mejor dicho, sin tener la cartera llena de dinero. Un invento en el que ahora, por lo visto, los cineastas han querido indagar sus inicios, o al menos lo han intentado, como el director ganador del Óscar por The artist (o, por otro lado el propio Scorsese con La invención de Hugo). Así que vamos allá con este tema.
Yo me he criado en una familia muy cinéfila. Mi padre y mi abuela siempre hablaban de cine, de películas, de sus aventuras y demás. Y como no, aquí a vuestro querido camarada se le pegó rápidamente la afición. Según mi madre, ya a los doce meses de edad veía películas. Sí, películas. Pensad que antes no daban tantos anuncios y a los tres años, según mi abuela (y no es coña), me encantaban las pelis de James Bond. “Ossea” -como diría Chabeli-, que a los cinco años ya era todo un experto en esto del séptimo arte (léase esto último entre comillas, claro).
Cuando empecé a tener una edad para razonar, muchas preguntas empezaron a salir de mi cabecita. Preguntas como: ¿Cuándo empezó esto del celuloide?, ¿qué director es mejor?, ¿qué es un encuadre?, etc. Y ahí estaba mi abuela para explicármelo. Ella siempre me decía que las películas se tenían que ver con el corazón y no con los ojos. Ella me explicaba que ver una peli de Chaplin en el cine era mágico, que la gente se reía sin cesar y que notaba que en ese momento no estaba en el planeta Tierra sino en el Mundo de los Sueños, porque todo el mundo era feliz gracias al maestro Charlot. No había celos ni rencillas, no había peleas sobre política o religión, sólo había risas. Qué forma tan elegante, señores, de explicar en dos palabras qué es el cine. Así era mi abuela.
¿Que por qué os cuento todo esto? Pues es muy sencillo. Ahora todo el mundo se ha vuelto loco con la película ganadora del oscar. No paro de escuchar en radio y televisión, o de leer en la prensa escrita, que es un peliculón. Que es una obra maestra, y que su director, Michel Hazanavicius, ha traído una vez más el cine mudo. Y yo me pregunto... ¿Por qué la gente no acude a las bibliotecas donde hay disponible mucho cine mudo que ver?. Dicen que The artist es muy original y que, sobre todo, rescata totalmente la esencia del cine de aquella época. Ante esto, yo, ¡ja!, me río.
En primer lugar he de congratularme que la gente mire un poco hacia atrás, sobre todo que la gente joven se interese por un cine que no conoce. Y puede que alguno diga “pues mira, voy a ver alguna de aquellas viejas pelis, a ver qué tal”. Pero ante lo de que The artist respeta y lleva consigo la esencia del cine mudo yo digo rotundamente que no es así. El guión es ñoño y, que yo sepa, jamás se ha visto una película muda en la que los actores interpreten así. Es un guiño (y voy a ser fino) al cine de aquella época. Pero de cine mudo no tiene nada. Pero claro, como no hablan y está rodada en blanco y negro es cine mudo. ¡Vaya! No me había dado cuenta. Pues no, camaradas, el cine mudo no es eso y voy a explicar el porqué.
Empecemos con la parte argumental: el cine mudo habla sobre la tristeza, la desesperación, especialmente de las miserias humanas; y eso lo hacían muy bien Chaplin, Keaton o Vidor. Hacían películas directas y sin tapujos. Eran películas que hacían pensar que teníamos que hacer un mundo mejor que aquel que estábamos construyendo. Películas como Las tres luces, Amanecer o La quimera del oro estaban realizadas por directores que no contaban tonterías y esperaban, además, una buena taquilla. Eran cineastas, no ganadores de Oscars (entre otras cosas, porque aún no existían los premios de la Academia de Hollywwod). Eran historias que indagaban en lo más profundo de la bondad y de la maldad. Eran películas hechas para los pobres, para la gente de la calle, que no iban al teatro o a la ópera. El cine nació en las calles, con cineastas y actores fracasados europeos que aprendieron a rodar para poder comer. ¿Dónde está todo eso? ¿Dónde está esa esencia en The Artist? Porque yo no la veo por ningún lado. Sólo veo el hincapié que se hace al cambio del cine mudo por el sonoro. De lo malo que fue para algunos actores, pero ya está. Para mí el guión es muy flojito y superficial.
En la parte técnica destacaría que una de las cosas más importantes del cine mudo era su constante insistencia, a la vez que necesidad, de aportar un lenguaje propio al celuloide. No fue hasta que llegó el maestro de maestros, D. W. Griffith, con filmes como Intolerancia...
... o El nacimiento de una nación...
... (para muchos, y yo me incluyo, las dos películas “madres” de la historia del cine) que el cine no consiguió algo de lo que carecía: el lenguaje cinematográfico. Georges Méliès, con todos mis respetos, simplemente ponía la cámara en un trípode, hacía un plano general y ¡a rodar! Pero Griffith le dio movimiento a la cámara, le dio profundidad al plano, en definitiva, le dio vida al cine.
Luego fueron llegando otros maestros como Fritz Lang (Metropolis) o Murnau (Amanecer) y le dieron otro sentido a todo esto. Gracias a todos ellos, el cine es lo que es hoy en día. Mi pregunta, entonces, es la siguiente: ¿Dónde hace referencia The Artist a todos ellos, a los padres del cine? ¿Qué aportación técnica y narrativa, como hizo Lang en Metropolis, ha hecho al cine este filme? Porque si haces un homenaje al cine mudo, debes tener todas estas constantes presentes. Porque el hecho de no hablar y el estar filmada en blanco y negro no es suficiente para que se diga que es una película de cine mudo. ¡Pero, claro! Si es una peli de oscar...
Nota: He visto muchas películas pero, amigos, en la actualidad, salvo muy pocas excepciones, no he visto filmes con tanta fuerza y tan brutalmente sobrecogedoras como las del cine mudo. Esas historias de Chaplin o Murnau no han sido igualadas ni por asomo. Y bien que lo siento. The Artist, le pese a quien le pese, no es una película de cine mudo. Me lo dicen mis candilejas... ¡Y mis lágrimas de celuloide!
El passat dimarts 28, el director de cinema Jaume Balagueró va acudir als Cinemes Verdi, on projectàven la seva pel·lícula Frágiles:
Al final de la sessió, va conversar amb els assistents a l'acte, tot i contestant les diferents preguntes que li van fer.
Entre altres temes, el director va defensar la màgia que ell pensa que encara té l’acte d'assistir a una sala de cine per gaudir de la projecció en una pantalla gran i en companyia d'altres persones. També va explicar una divertida anècdota d'una vegada que va quedar amb Harrison Ford i Calista Flockhart en un restaurant de Barcelona per parlar del paper de l'actriu a Frágiles. Els responsables del local pensàven que era una broma fins que, efectivament, va arribar la famosa parella.
També va insistir en què l'objectiu últim del cineasta és aconseguir que l'espectador s’emocïoni amb la història. Si aquesta connexió no apareix, el que els pugui passar als personatges no interessarà al públic i la pel·lícula no funcionarà.
En canvi, el director no va donar massa detalls de Rec 3, la continuació de la famosa saga que ha dirigit el seu col·lega Paco Plaza, però va confirmar que ell s’encarregarà d'una quarta part.
Preguntat sobre els seus inicis professionals, va aclarir que, de fet, gairebé no ha rebut formació com a cineasta, ja que va cursar la carrera de periodisme, posteriorment va treballar durant tres anys en una emissora de ràdio i, a partir d'aquell moment, va iniciar la seva carrera com a cineasta.
Per últim, el director, davant una pregunta que criticava la tendència de fer moltes pel·lícules derivades d'alguna d'exitosa va defensar que, encara que poden no ser sempre prou bones, sempre queda la possibilitat de l'aficionat de poder escollir veure aquestes seqeu-les en el cas que es portin a terme. Seguint aquet fil de pensament, va argumentar que el gran problema del cine actualment és que la gent no va a les sales de cine (ja sigui en espanyol o en català, en versió original o traduït) a veure pel·lícules i va posar com exemple desitjable al país veí, França, on ell, personalment, ha comprovat que fins i tot entre setmana hi ha cues per accedir a les sales. Cosa que als cinemes d'aquí no passa ni tan sols els caps de setmana.
Ja passada la mitjanit, el director va dir adéu als espectadors i es va donar per acabat l’acte.
