(Cinema des del galliner és un programa del grup Panorames de cinema)

dijous, 27 de desembre del 2012

LA FELICIDAD SEGÚN INGRID BERGMAN
VOL 1

Una vez le preguntaron a la actriz Ingrid Bergman qué era necesario para que una persona fuera feliz, y ella respondió: "Son necesarias dos cosas: Tener salud y poca memoria".

Y lo cierto es que tenía toda la razón del mundo, nuestra querida Ingrid. Os preguntareis por qué os cuento esto, qué relación tiene con el cine. Veréis, en más de una ocasión cuando yo he hablado de cine con todo tipo de personas, con gente a la que le gusta mucho o no, y les comento que yo puedo ver según qué películas más de 20 o 30 veces, me dicen: “¡Hala!, pero si ya sabes lo que va a pasar” o “ya sabes el final” o “pero para verla repetida mira otra que no hayas visto”, etc. Entonces me acuerdo de la actriz de Juana de Arco, de sus palabras, y me doy cuenta de que tiene toda la razón del mundo, y que por eso disfruto tanto del buen cine, porque cuando una película es magistral dejo de tener memoria y la disfruto como la primera vez. Y de ellas voy hablar hoy, de esas películas que tienen magia, algo que las hace especiales, a las que yo llamo "obras maestras". Quiero explicar esos momentos en que uno, por muchas veces que haya visto una película, se sobrecoge igual que la primera vez. No voy a analizar o a explicar el porqué son buenas, la causa que las hace tan importantes en el cine. Simplemente voy a hacer un ejercicio de nostalgia para rememorar esas películas que me hacen tan feliz, que logran que el cine sea maravilloso.

Quiero empezar por uno de los clásicos por excelencia. Como homenaje a Ingrid Bergman elijo Casablanca. ¡Mira que la he visto veces! Pero siempre pienso: “esta vez se queda con Bogart, seguro que no se sube a la avioneta, seguro que no sube...”. El guión está construido de tal forma que hace que siempre sea la primera vez que la ves, es totalmente mágica, y siempre acabo pensando: “La próxima vez se irán a París”.

Otro film que tiene algunos de esos momentos especiales es, por supuesto, Sin perdón, de Clint Eastwood. ¡Qué final, señores! Se puede ver mil veces y sigue teniendo la misma fuerza, ¡qué diálogos! Lean, lean la escena:

- William Munny: ¿Quién es el dueño de esta pocilga? ¿Tú, bola de grasa? Contesta.
- Camarero: Yo soy el dueño. Se lo compré a Grily por mil dólares.
- William Munny: Será mejor que se aparte.
- Little Bill: Baje ese rifle, quieto.
(William Munny dispara su arma contra el camarero, que muere en el acto)
- Little Bill: Es usted un miserable hijo de perra, ha matado a un hombre desarmado.
- William Munny: Pues debería haberse armado cuando decidió decorar su salón con mi amigo.
- Little Bill: Usted es William Munny, de Missouri, el asesino de niños y mujeres.
- William Munny: Así es. He matado mujeres y niños. He disparado sobre cualquier cosa que tuviera vida y se moviera. Y hoy he venido a matarle a usted por lo que ha hecho a Ned. (Dirigiéndose a las personas presentes) será mejor que os apartéis.

No hace falta escribir nada más. Por cierto, me voy a verla otra vez, luego vuelvo, hasta luego. No puedo remediarlo. Es que mi memoria empieza a fallar y no quiero acordarme de cómo termina. Vuelvo enseguida.

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Ya estoy aquí de nuevo, ha sido otro de mis momentos de nostalgia. Como lo es Uno de los nuestros (Goodfellas para los amigos).Aquí tengo un dilema. No sé qué escena escoger para vosotros, porque hay mil y todas son buenas. Pero me decantaré por dos. La primera, con su principio muy hitchconiano, con un muerto en el maletero del coche que empieza a dar golpes. Yo me pregunto: ¿Alguien tiene valor de levantarse de la butaca para dejar de ver un sólo segundo de una película que empieza así? ¡Y cómo termina la secuencia! Con una sola frase que le da sentido a todo lo que vamos a ver en el film: "que yo recuerde, desde que tuve uso de razón siempre quise ser un gangster".

El otro momentazo que he seleccionado es el "baila, Araña, baila" la escena de Joe Pesci con el camarero joven. El simpar Martin Scorsese en dos cortas secuencias nos describe maravillosamente al personaje y el sin sentido de la violencia. ¡Qué grande eres, Martin!

Otro de los momentazos del cine, por el cual debemos tener poca memoria y volverlo a ver una y otra vez, es el de Malcolm Mc Dowell, Alex en La Naranja Mecánica, en la secuencia que entra a robar en la casa de un escritor, y canta la famosa canción de otro peliculón, Cantado bajo la lluvia. Es de esos momentos que, sin pistolas y a lo Tarantino, o sin espadas a lo Bravehart y sin coches explotanto, la violencia se palpa a flor de piel, es tan explícita y llega tan adentro de nosotros que logra a la perfección el objetivo de Kubrick de repudiar la violencia y a los que la ejercen.

Pero sería muy injusto mencionar sólo esta secuencia, ya que Clockwork Orange tiene infinidad de ellas, como el glorioso final en que leemos claramente el mensaje de Stanley: La violencia esta inculcada en nuestra sociedad y es, desgraciadamente, parte de nuestra vida y, por tanto, no tiene solución alguna. Alex, en la cama postrado, dice: "Por fin me he curado" y mil imágenes de violencia flotan en su imaginación… ¡Qué grande eres, Kubrick!

Sin más por ahora os dejo aquí un pequeño vídeo de 250 películas condensadas en dos minutos para que las disfrutéis y descifréis alguna de ellas ya que aparecerán en los próximos volúmenes de La felicidad según Ingrid Bergman. ¡Que lo disfrutéis al ritmo del rock and roll y con sabor a lágrimas de celuloide!



Firmado: Quimet 007

dilluns, 17 de desembre del 2012

CINEMA DES DEL GALLINER: Desè programa de la temporada i el últim que farem aquet any 2012.

Ja que la setmana passada no van poder fer el nostre programa, en aquesta ocasió Francesc Aguilar, Adolf Sayol i Julio Hernando tenim una sobrecarrega de estrenes pendents per comentar. Amb la intervenció telefònica del nostre col•lega Quimet Cabezas, que aporta la seva lectura sobre la estrena més potent de aquesta setmana; El Hobbit, un viaje inesperado. Però apart de El Hobbit la llista de estrenes de les quals parlem en aquesta ocasió es molt llarga: Operación E, Una pistola en cada mano, El chef, Damiselas en apuros, Sin tregua, El Bosc, De óxido y hueso i La hija de mi mejor amigo. Entre tots les debatim mentre en Marc Fort opera des de la cabina de control. A la segona part del programa Artur Joaquinet i Mariola Martínez s’afegeixen al nostre equip per parlar de l’obra del director Ang Lee i les dotze pel•lícules que conformen la seva filmografia aprofitant la recent estrena de la última que ha fet, La vida de Pi. Tenim en compte que no tornarem a antena fins passades les festes nadalenques aprofitem per desitjar-vos bon Nadal i feliç Any Nou. Esperem retrobar-nos amb tots vosaltres el proper dia dotze de gener. Que sigueu molt feliços!

dimarts, 11 de desembre del 2012

EL HOBBIT, UN VIAJE INESPERADO, o crónica de cómo me he divertido como un niño otra vez.

Bien, la primera vez que me leí la trilogía de El Señor de los Anillos no era exactamente un niño, tenía unos trece o catorce años, pero el caso es que me los terminé los tres en menos de una semana y me entusiasmaron. Con el Hobbit, en cambio, lo empecé, leí unas veinte páginas… y no lo retomé hasta casi pasado un año. Eso sí, entonces no me duró ni una tarde. Supongo que el Hobbit era un libro más “infantil” que El Señor, más parecido a una fábula clásica de inicio “érase una vez”, y en aquel entonces lo que me pedía el cuerpo eran unas aventuras tan épicas como la de El Señor. Años más tarde pude ver la versión de la obra del señor Tolkien (me sigo refiriendo Al Señor) hecha en 1978 por Ralf Bakshi. A pesar de tratarse de una animación muy básica (sobre todo comparada con la actual) siempre he pensado que es una adaptación muy lograda, sobre todo de la primera parte de la historia. Ya en el 2001 Peter Jackson presentó la primera parte de su adaptación cinematográfica de los tres libros, La Comunidad del Anillo, Seguida por Las Dos Torres (2002), y por El Retorno del Rey (2003). No soy imparcial al valorar estas películas, considero que, quitando las pequeñas licencias que el director se permitió, son una adaptación magnífica de los libros. Maravillosas. Me cuesta encontrarles defectos, y seguro que los tienen, pero insisto, soy parcial, adoro todo lo relacionado con JRR Tolkien y considero que estos filmes no desmerecen en absoluto a su obra. Y ahora, casi diez años más tarde, después de muchas dificultades, Peter Jackson retoma a algunos personajes de El Señor de los Anillos y nos muestra el primer filme de lo que será su nueva trilogía inspirada en el universo imaginado por el profesor Tolkien, El Hobbit, un viaje inesperado. Antes de verla tenía algunas dudas respecto a esta película, la primera de ellas, que Jackson haya decidido convertir en tres películas un libro que ocupa apenas un tercio de las páginas que conformaban El Señor. Había oído comentar que aprovecharía algunos fragmentos de otras obras de Tolkien como El Silmarilion, Los cuentos inconclusos, las películas previas o que en su defecto simplemente añadiría cosas de su propia cosecha. Y lo ha hecho. En El Hobbit nos reencontramos con el Bilbo anciano interpretado por Iam Holm en la trilogía original, con Frodo (Elijah Wood), Gandalf (Ian McKellen), Gollum (Andy Serkis), Galadriel (Kate Blanchett), Saruman (Christopher Lee) o Hugo Weaving (Elrond). Algunos de ellos tienen apariciones muy breves, y, muchas veces, su participación guarda poca o ninguna relación con el libro original ¿eso es un problema? Para mi (que pensaba, antes de ver el filme, que podría serlo) desde luego que no. Sir McKellen sigue haciendo un Gandalf inmenso, irónico, insuperable. Kate Blanchett está aún mas bella y majestuosa que en las películas previas ¡sí hasta parece más joven! Y Christopher Lee, con poco que haga, sigue siendo una presencia a tener en cuenta. Si en el primer film criticaba el gusto del mago gris por la “hierba de los medianos” aquí no se abstiene de mencionar… ciertas setas. Martin Freeman, que se ha hecho bastante famoso en los últimos tiempos por su participación en la serie británica Sherlock lleva bien el peso del personaje principal, aunque a veces no está uno seguro de sí es el joven Bilbo el que está alucinando con la aventura que está viviendo… o el actor que lo interpreta al verse en medio de esta gran superproducción. Me gustaría destacar la inclusión de un personaje de las novelas de Tolkien que en los libros apenas si tiene una mención de pocas líneas, Radagast el pardo, uno de los cinco magos de la orden a la que pertenece Gandalf. Cuando leí que este personaje iba a ser empleado confieso que no me convenció la idea. Pero Peter Jackson aprovecha las cuatro pinceladas que otorgó Tolkien a Radagast para crear, mediante la actuación de Sylvester McCoy, a una especie de eremita chiflado amante de los animales… y de las setas que me ha robado el corazón. Estoy convencido de que este personaje será visto como uno de los aciertos de la película por parte de los aficionados. En algunos tramos el filme, sin alejarse nunca de la línea que marca la novela, la altera y amplía para conseguir magnificar la trama, las imágenes, en fin, todo. Pero si nos hacemos a la idea de que la película no adapta tanto al libro como que está inspirada en él entonces todo encajará en nuestra cabeza. Eso sí, la icónica escena en la que Bilbo se encuentra por primera vez con Gollum es tal y como cualquiera que la haya leído la habrá visto en su propia mente, perfecta. Sólo queda cogerse fuerte el sombrero y disfrutar del viaje. Una única cosa me preocupa: La película dura unas dos horas y media ¿de verdad tiene Peter Jackson suficiente material para mantener esta calidad durante dos filmes más? Espero de todo corazón que sí. El niño que todavía vive dentro de mi está contando los segundos que faltan para poder descubrirlo.

dilluns, 3 de desembre del 2012

CINEMA DES DEL GALLINER: Novè programa de la temporada. Com sempre fem, analitzem estrenes de la setmana destacant La vida de Pi, de Ang Lee. A la segona part continuem parlant del tema que van iniciar la setmana passada, Stanley Kubrick.

Francesc Aguilar, Adolf Sayol, Jaume Vidal, Julio Hernando i Marc Fort iniciem la primera part del programa amb estrenes com La vida de Pi, El origen de los Guardianes, Amics per sempre, Invasor o El Capital. A la nostra segona meitat, ja que ens van deixar moltes coses al tinter, continuem parlant del gran Stanley Kubrick i de les seves imprescindibles obres. La propera setmana no emetrem el nostre programa ja que romandrem tancats degut al pont. Us emplacem directament al dia 15 on, aprofitant la estrena de La vida de Pi dedicarem la nostra segona part al seu director, l’ Ang Lee.

dimecres, 28 de novembre del 2012

CINEMA DES DEL GALLINER: Vuitè programa de la temporada. Aquesta vegada comencem només tres de nosaltres i acabem participant set membres del equip. O potser seria mes adient dir que eren gairebé buit?

I com es això? Dons simplement perquè al inici de la nostra emissió al nostre estudi nomes hi eren Francesc Aguilar, Julio Hernando i Marc Fort a la cabina. Però durant la primera part del nostre programa van anar arribant altres membres com Albert Rodríguez, Adolf Sayol o Jaume Vidal. Fins i tot es va afegir el nostre company Artur Joaquinet del programa Pressupost Zero. Ah! I no oblidem la intervenció telefònica de Mariola Martínez. Un gran grup d’opinió. Tots nosaltres hem parlat de novetats fílmiques com Persiguiendo Mavericks, Fin o César debe morir. Francesc Aguilar declama el seu amor per Holy Motors, un film del que fa setmanes que parlem. També hem tingut un record per al recentment desaparegut José Luís Borau. A la segona part i tal com van enunciar dediquem el nostre primer programa, dels dos que farem, al inimitable Stanley Kubrick. La setmana que ve continuarem dedicant temps a aquet director tan important. Ens acompanyareu?

dilluns, 19 de novembre del 2012

CINEMA DES DEL GALLINER: Setè programa de la temporada. La setmana passada ens van deixar tantes coses al tinter respecte als musicals que fem una segona part del tema.

En aquet programa els nostres ponents son Adolf Sayol, Francesc Aguilar, Julio Hernando i Marc Fort a la cabina, qui ens posarà al dia del desenvolupament del projecte de crowdfunding que ha iniciat juntament amb Francesc Aguilar. Teniu tota la informació en el següent enllaç: http://www.verkami.com/users/60750 Parlem aquesta vegada de la Marató de cinema de Cotxeres de Sants de aquet any, de les projeccions de animació japonesa que porta a terme el CEO (Cercle de estudis orientals) y, com sempre, de les estrenes de la setmana com podem ser la última entrega de la nissaga Crepúsculo, Holy motors, El festín de Babette o En la mente del asesino entre altres. A la segona part Jaume Vidal s’incorpora a la nostra tertúlia per parlar amb nosaltres, una vegada més, dels musicals, tractarem des de Siete novias para siete hermanos fins la nova versió que estan preparant del musical Los Miserables. La propera setmana tornarem a parlar de un director molt preuat per l´ equip i que ja havíem tractat amb anterioritat. Considerem que hem de tornar a revisar la seva figura. Qui es? Un dels grans: Stanley Kubric.

dilluns, 12 de novembre del 2012

CINEMA DES DEL GALLINER: Sisè programa de la temporada. Avui el nostre tema son els musicals.

En aquesta emissió el nostre equip a la cabina son Adolf Sayol, Francesc Aguilar, Albert Rodríguez, Julio Hernando y Marc Fort. Tots plegats parlem de estrenes de la setmana tals com En la casa, Dracula 3d, Fénix 11•23 o Reality. A mes a mes Francesc Aguilar y Marc Fort ens parlen de un projecte de crowdfunding que tots dos han posat en marxa. Podeu informar-vos de tots els detalls en el següent enllaç. http://www.verkami.com/projects/3407 Ja a la segona part i a petició del Adolf Sayol rememorem un gènere del mon del cinema amb molt de ritme: Els musicals, recordant joies com Cabaret, Cantando bajo la lluvia o altres, tant clàssics com contemporanis. De fet, el tema ens ha agradat tant que em pensat que la propera setmana farem una segona part del tema. Ens acompanyareu?

dilluns, 5 de novembre del 2012

CINEMA DES DEL GALLINER: Cinquè programa de la temporada. Tal i com havien promès parlem dels cinquanta anys de James Bond i de la seva última pel•lícula, Skyfall.

En aquesta ocasió el nostre equip ha estat compost per Adolf Sayol, Jaume Vidal, Francesc Aguilar, Julio Hernando i un membre del Galliner que feia molt de temps que no tenia possibilitat de trepitjar el nostre estudi, Quimet Cabezas, que posa de manifest la seva devoció per la nissaga del agent secret britànic. Tot això supervisat per Marc Fort, com sempre als comandaments. Ja a la segona part del programa parlem de algunes estrenes de la setmana com Sinister, El Profesor, Ralf Konig rey de los cómics o El ladrón de palabras. La propera setmana parlarem de un tema proposat per Adolf Sayol, els musicals al mon del cinema. Fins a les hores rebeu una salutació molt cordial de tots nosaltres.

dimecres, 31 d’octubre del 2012

CINEMA DES DEL GALLINER: Quart programa de la temporada. Esperem amb ànsia la arribada de la última pel•lícula de James Bond. I parlem del gran Woody Allen a la segona part.

Aquesta setmana el nostre equip està format per Adolf Sayol, Francesc Aguilar, Marc Fort i Julio Hernando. Amb l’ afegit a de un company del Pressupost Zero Artur Joaniquet i la intervenció telefònica (sempre molt apreciada per tots nosaltres) de Albert Rodríguez durant la nostra primera mitja part. Entre tots comentem la imminent arribada de skyfall i de estrenes de la setmana com Vacaciones en el Infierno, Salvajes o Outrage. Durant la segona part, amb molt jazz per fer-nos de banda sonora i amb la excusa de la recent estrena de A Roma con amor tot l’ equip diu la seva sobre el geni de Nova York, el gran Woody Allen. I la propera setmana ja estarà a totes les pantalles Skyfall. Nosaltres parlarem de aquesta esperada estrena i també del cinquanta aniversari del agent preferit per tothom: James Bond.

!JAMES Y JAVIER SE ESTÁN PELEANDO! Llega la nueva entrega de James Bond.

En unas pocas horas a los aficionados a las películas del agente 007 tendrán la oportunidad de ver en pantalla grande la última aventura del espía al servicio de su graciosa Majestad. El filme nos llega cuando hace muy poco que se han cumplido los 50 años del Sr. Bond y no se me ocurre una mejor manera de celebrar esta efeméride que con este largometraje. Con Skyfayll.

Se han respetado de principio a fin las constantes de los filmes de 007, tenemos un inicio trepididante in media res, unos títulos de crédito con una canción interpretada por una voz femenina bella y sugerente mientras unas imágenes oníricas, muy del estilo de la mayoría de filmes previos, llenan la pantalla de hermosas   mujeres, tal y como homenajeó Santiago Segura en uno de sus Torrentes. Pero mejor, mucho mejor aún.

Y es que, a pesar de reconocer todas y cada una de las constantes de las aventuras de 007, estas no cansan ni parecen repetitivas. Están los viajes a países exóticos, pero también aparece el centro de Londres o las Higlands escocesas. Esta, una vez más, Judy Dench como M pero tenemos un nuevo Q el cual, sin embargo, no deja de ser Q. Y volverá con nosotros la Señorita Monipenny a pesar de que hasta la fecha nunca la habíamos visto.

Cosas nuevas entre lo viejo, que no es viejo. Sabremos cosas de la infancia de Bond, cosas del niño que fué que le convirtieron en el hombre que es. Y Daniel Craig es todo un sr. Bond. A estas alturas ya hace mucho que habrán callado aquellos que no acababan de ver a este caballero como heredero del manto del icono aficionado a los martinis.

Sabremos también sobre Vargas, el malo, el antagonista. Javier Bardem se suelta la melena (rubio platino, para más señas) y nos ofrece a un personaje desquiciado, perturbado, atormentado, divertido e inquietante. Podría añadir más adjetivos pero me quedaría corto. Es mejor ir a verle en persona, en serio.

Berenice Marlohe está tan bella como lucía en la maravillosa The Artist y Naomi Harris no le va a la zaga. Ellas siguen dejando muy alto el pabellón de las chicas Bond.

¿Qué más puedo añadir? Sólo que si eres aficionado a la saga Bond no te pierdas este film. Si eres aficionado al género de espías no te pierdas este film. !Ah! y si te gusta el cine no te pierdas este film.

dissabte, 27 d’octubre del 2012

¡PARECÍA QUE ERA IMPOSIBLE!

¡Hola, camaradas!

Después de una larga ausencia, aquí estoy de nuevo para hablar un poco de esto llamado cine. Os preguntaréis qué ha pasado durante este tiempo que no he estado presente y, como fieles lectores que sois, os debo una explicación.

Es muy simple. Os voy a poner un ejemplo: Vosotros creéis que algunas veces escogéis un libro o una película para, respectivamente, leerlo o verla pero no os dais cuenta que a veces no es así. A veces estas obras os escogen a vosotros porque están hechas para vuestro interior, para vuestra alma y sin daros cuenta la mayoría de las veces os cambia la vida. Pues a mí, con esto de escribir, me pasa siempre algo muy parecido. Necesito que algo me llame la atención (una razón, un suceso... ¡algo!) para que mis manos funcionen. No sé si lo haré bien o mal pero lo que os puedo asegurar es que mis palabras son sinceras y transparentes. Nunca escribo por escribir, ya que eso no me interesa. Como yo siempre he dicho, para mí el cine es mi religión y una cosa muy seria.

¡Pues vamos allá!

Hoy aparezco por aquí para hablaros de una película que me ha parecido increíble. Voy a explicar el porqué y a razonarlo de una forma muy personal. Dicha película es Lo imposible, de nuestro amigo Juan Antonio Bayona. Tengo que decir que su trabajo previo, El orfanato, no me gustó. La vi típica, como cogida de mil películas de su género metidas en una coctelera y ¡presto! ¡Ya está hecho el film! Pero amigos, Lo imposible no es así.

Lo primero que me ha parecido maravilloso es cómo Bayona ha realizado la producción de su película. Le ha costado la misma cantidad de dinero que le pedían en Estados Unidos solamente por hacerle los afectos especiales. Ahí demuestra que el cine no es sólo dinero, sino sobre todo creatividad. Y lo demuestra muy bien con sus imágenes. ¿Alguien diría que sus efectos están hechos aquí, es este país tan peculiar? Pues sí, con mucha imaginación y -estoy convencido- con muchas ganas de hacer cine. Eso demuestra claramente que el dinero no lo compra todo ¿eh, señor Lucas?

Otro punto que me ha parecido muy, pero que muy interesante, es la vuelta de tuerca que le ha dado a las películas de catástrofes. Yo he vivido la época de estar tirado en el sillón y no haber en la televisión más que dos canales entre los que escoger, sin tener vídeo o DVD, y me he mamado las de terremotos, las de aeropuertos, las de volcanes, las de tornados, las de olas gigantes, las de hoteles ardiendo e, incluso, las de los fraudes de los políticos y banqueros que son otras catástrofes. Y me daba cuenta que siempre había un héroe, siempre estaba el listillo de turno que lo solucionaba todo. Con estas películas siempre te dices, al ver a éste o a aquel personaje: “Ése muere, seguro, porque es un cabrón egoísta”. Y va y, efectivamente, se muere. Y por supuesto también muere alguien súper bueno y tierno para que lloremos un poquito. ¡Ah! Y no nos olvidemos del malherido que pasa toda la película sufriendo como un cerdo desangrándose durante horas y horas y que, mira por dónde, al final se salva. O sea, todas ellas están llenas de topicazos. Guiones muy similares entre sí que no aportan nada más que distracción. Eso sí, eran la leche de entretenidas, yo me lo pasaba pipa. Pero eran todas iguales.

Pero mira tú por donde, llega un españolito y cambia todo eso. Algunos la tachan de demasiado realista, a lo que yo contesto que eso es precisamente lo grande del cine. Que aún cuenta con directores que aportan cosas nuevas con visiones diferentes. Es una película que se desmarca de los tópicos que comentaba antes. Que consigue que, desde el primer momento, con un fundido en negro y el ruido del tsunami de fondo, nos metamos en el filme como si fuéramos nosotros los que vamos a recibir las olas que asoman detrás de la pantalla. Previamente la publicidad de la película ya nos ha puesto en antecedentes de lo que podemos esperar, ése es otro de los aciertos de la producción. Empatizamos desde el principio con los personajes, el ritmo es muy bueno y nos sorprende con las subtramas; aunque también es verdad que la escena con Geraldine Chaplin no sé muy bien qué pinta ahí. Pero por lo demás son todas ellas pequeñas historias que te llegan. Los niños, magistrales, y la B.S.O. (de Fernando Velázquez) sublime. Los efectos especiales magníficos y sin llegar a abusar de ellos.

En definitiva, una película redonda y digna de ser vista. ¡Eso sí, en el cine! En un teléfono móvil, en una tableta o una pequeña pantalla debería estar prohibido. Como las hipotecas.

Ahora bien, para mi gusto no es una obra maestra rotunda por unas pequeñas cuestiones: Sé que Bayona escoge a Ewan McGregor Y Naomi Watts (quien, por cierto, me parece una actriz malucha y de lo peor de la película) para que el film tenga más cartel, sobre todo fuera de España. Y mira por dónde yo opino que son lo peor de la película, no acaban de encajar, no terminas de creértelos (quizá si no fueran tan conocidos…) y es una pena porque te imaginas en esos papeles a Luís Tosar y Laia Marull, por ejemplo, y estoy seguro que hubieran estado más auténticos.

Otra cosa que me parece mal, o mejor dicho, mal escogida, es el montaje. Creo que las dos historias deberían ir en paralelo, intercaladas entre ellas. De esa manera conectaríamos con los dos personajes a la vez. Pero bueno, ésa es mi opinión. A pesar de ello sigo creyendo que es una magnífica película digna de ser vista y disfrutada. Resaltar también a unos niños que lo hacen tremendamente bien.

El filme, sobre todo, nos hace sentir, nos hace ser más humanos y también consigue que, cuando acaba la proyección, nos miremos los unos a los otros valorando mucho más lo que tenemos.

¡Gracias, señor Bayona, a partir de ahora siempre estarás en nuestras Lágrimas de celuloide.

NOTA: Después de ver LO IMPOSIBLE, os ponéis el TITANIC de Cameron... ¡Veréis qué basura!

Dedicado a las personas que aún creen en el cine.

Firmado: Quimet 007.

dimarts, 23 d’octubre del 2012

CINEMA DES DEL GALLINER: Tercer programa de la temporada.

Encara que la setmana passada el nostre programa va ser una mica mes curt de l’habitual hem fet un gran esforç per compensar aquet temps perdut. Jaume Vidal, Adolf Sayol, Francesc Aguilar, Julio Hernando i Marc Fort posen tota la carn a la graella per parlar de molt i de bon cinema. Aquesta setmana comptem a més amb el retorn triomfant d’un savi del setè art que fa molt de temps que no tenia la possibilitat de visitar-nos. Parlem de l’Albert Rodríguez que, juntament amb la resta del nostre equip, ens parla del bo i millor de l’últim Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya Sitges 2012. Us oferim un programa tan farcit de títols que ni tan sols en gosem fer la llista. Escolteu-lo i segur que trobareu alguna pel•lícula del vostre gust!

dimarts, 16 d’octubre del 2012

CINEMA DES DEL GALLINER: Segon programa de la temporada.

Per motius aliens a la nostra voluntat aquesta setmana només os hem pogut oferir mig programa de Cinema des del galliner ja que la meitat del nostres col·laboradors, per diversos motius, no han pogut ser-hi presents. I els que hi eren no han pogut començar a la hora habitual, motiu per el qual us demanem excuses. No obstant això Jaume Vidal, Adolf Sayol i Marc Fort s’encarreguen de deixar el pavelló ben alt a la segona part donant-nos com sempre el seu ampli coneixement del mon del cinema. I així ens desgranen novetats com Cosmopolis o Frankieweenie o altres escenes recents com Salvajes. La propera setmana us hi esperem a tots ja que parlarem amb amplitud de tot allò que ha succeït al Festival de Sitges a més a més de les diverses estrenes de la setmana. Ens escoltem!

Sitges 2012. Festival Internacional de cine fantástico de Cataluña.

Durante diez días (del 4 al 14 de octubre) en Sitges se ha llevado a cabo la 45 edición de su famoso festival de cine fantástico.Cinema des del galliner ha estado presente en el certamen y deseamos compartir con vosotros algunas impresiones de los filmes (!más de 30!) que hemos tenido ocasión de visionar. Vamos, pues, a ello.

El Cuerpo: Dirigida por Oriol Paulo e interpretada por José Coronado, Belén Rueda y Hugo Silva. Fue el filme inaugural del festival. Una historia de género negro muy deudora del cine de Histckoc con una espléndida labor por parte de sus intérpretes. Un guión lleno de detalles y giros que quizá falla un poco en su final en su afán de conseguir un desenlace inesperado.

Nameless Ganster: Rules of the time: Película coreana sobre la mafia de aquel país. Basada en una gran operación contra el crimen organizado que se llevo realmente a cabo vemos como un hombrecillo insignificante consigue ascender dentro de una importante organización de delincuentes. Destacaría de esta historia como gracias a la tradición oriental de respetar con rigor la jerarquía de las relaciones de parentescos familiares el protagonista consigue sus objetivos.

Insensibles: producción catalana del director Juan Carlos Medina y protagonizada por Alex Brandemulh.  El actor interpreta a un cirujano que buscando sus orígenes se topa con una misteriosa trama que le llevará a remontarse a unos hechos anteriores a la guerra civil. Historia que reflexiona sobre el dolor derivado de las tragedias del conflicto pasado por el tamiz de lo irreal y terrorífico.

Holy Motors: La gran triunfadora del festival, con el premio a mejor director para Léos Carax, mejor film y otros dos galardones. Dennis Lavant interpreta a un hombre que atraviesa París en limusina llevando a cabo una serie de misteriosas e incomprensibles tareas. A veces bella, a veces horrible, difícil de entender, esta reflexión sobre el propio hecho de actuar no ha dejado a nadie que la ha visto indiferente.

Fliying Swords of Dragon Gate: Película china con Jet Li de protagonista. Coreografías de artes marciales magnificadas con efectos especiales en tres dimensiones. Vestuario exótico y preciosa fotografía. Los aficionados al género la disfrutarán.

Compliance: de Craig Zobel. Partiendo de una historia muy cotidiana, la jornada laboral de los dependientes de una hamburguesería, se crea una historia con un terror que resulta inquietante precisamente porque le podría pasar a cualquiera en cualquier parte. De hecho, está basada en hechos verídicos.

John dies at the end: Del director de las míticas El Señor de las Bestias o Phantasma Don Coscarelli (quien la presentó con gran simpatía a los asistentes a la proyección) es una película que combina el horror con el humor. El arranque es muy divertido, si bien va perdiendo algo de fuelle a lo largo del metraje. Lo que no quita que sea un film recomendable para los amantes del género.

V/H/S: Perteneciente al subgénero Footage (filme que simula estar compuesto por grabaciones recogidas en el mundo real) que popularizó El proyecto de la Bruja de Blair. Unos ladrones de poca monta que filman sus fechorías entran en una casa donde encuentran una colección de grabaciones a cual más terrorífica que conforman el cuerpo de la historia. Una narración de "cajas chinas" (historias dentro de historias) interesante.

Area 407: También un filme footage. Una adolescente graba con su vídeo cámara un viaje en avión. La aeronave sufre un accidente, pero para los supervivientes el horror no ha hecho más que comenzar. Un argumento que recuerda vagamente a Perdidos pero muy lejos de la calidad de aquella.

The Bay: Al igual que las dos anteriores perteneciente al footage (las tres se emitieron en una maratón nocturna). Una localidad costera ve como sus habitantes empiezan a sentir los síntomas de una terrible enfermedad.

Chained: Otra de las triunfadoras del festival con el premio especial del jurado al actor Vicent d´Onofrio que ciertamente borda su papel de psicópata. Su coprotagonista Eamon Farren tampoco desmerece en su interpretación de prisionero. La directora Jennifer Lynch (encantadora mujer, según todo aquel que tuvo ocasión de tratarla) demuestra que ha heredado ciertas virtudes del oficio de su padre.

Cosmopolis: David Cronemberg crea una película repleta de diálogos (a veces son más bien monólogos) donde Robert Pattinson interpreta a un tiburón de las finanzas brillante pero con su vida en crisis. Una crítica a la sociedad capitalista y al hedonismo personal.

The Wall: Filme austriaco alemán. Una mujer se encuentra aislada en un idílico paisaje de montañas y bosques del resto de la humanidad por un inexplicable fenómeno. Contando sólamente con la compañía de algunos animales domésticos deberá sobrevivir a su desesperante aislamiento como si de Robinson Crusoe se tratara. Con una preciosa fotografía nos encontramos con una reflexión sobre la naturaleza humana y sus reacciones ante hechos adversos.

Antiviral: Resulta curioso que Brandon Cronenberg presente su primer trabajo en un festival donde también comparece su famoso progenitor. No  ha sido en balde ya que se ha llevado el premio a mejor director novel amen del premio de mejor película fantástica en competición oficial. Su trabajo recuerda poderosamente a los inicios de David Cronemberg. Una crítica (quizá incluso una profecía) de como la veneración de la gente corriente por "los famosos" puede degenerar hasta límites insospechados.

The Tall Man: En nuestro país será conocida como El Hombre de las Sombras.  El director de Pascal Laugier regresa a Sitges, donde triunfo anteriormente con su controvertida Martyrs. Protagonizada por Jessica Biel tenemos la típica historia del "hombre del saco" que rapta niños. ¿Típica? no. Porque el autor trata continuamente de huir de los tópicos del género con idea de sorprender al espectador con continuos giros argumentales que acaban por resultar un tanto confusos.


Grabbers: De Jon Wright. Producción británica e irlandesa. Un film de monstruos venidos del espacio que llegan a una pequeña isla en la verde Irlanda. Simpática y divertida, el eje del filme es que, para impedir que los temibles invasores te coman para la cena debes seguir una arraigada costumbre irlandesa ¿puedes adivinar cuál?

The Weight: De Jeon Kyu.hwan. Corea del sur. El protagonista vive y trabaja en una morgue donde los difuntos resultan ser sus únicos amigos mientras trata de sobrevivir a la enfermedad y a una vida gris. En torno a él gravitan una serie de personajes tanto o más desgraciados. Historia amarga y triste pero con ciertos toques de poesía. 

Wolf Children: Mejor película animación de este certamen (en opinión de quien esto suscribe es un premio merecidísimo) Mamoru Hosada ya había triunfado anteriormente en Sitges con su maravillosa Summer Wars. Es normal que repita premio presentando esta bellísima historia de una joven viuda que debe sacar adelante a dos niños muy especiales: son hijos de un hombre lobo, con todo lo que ello conlleva. Incluso si no eres aficionado a la animación esta historia de iniciación y descubrimientos a medida que uno crece te puede gustar.

El Bosc: Producción catalana del director Öscar Aibar. Ambientada en la Guerra Civil vemos como en una masía perdida en el monte se sucede dos veces al año un misterioso fenómeno que, según creen los habitantes de la casa, es un paso a otro mundo.  Álex Brendemuhl repite en esta producción en Sitges ya que también tiene un papel en Insensibles. Si bien quien lleva el peso de la historia  María Molins, de quien he oído alabanzas por este trabajo en las conversaciones con otros asistentes al festival. Con la excusa de una trama fantasiosa el director muestra causas y consecuencias que provocaron el enfrentamiento.

Seven Psycopaths: Producción norteamericana del director Martin McDonagh. Con figuras del star system como Colin Farrell, Woddy Harrelson o Chistoper Walken. Después de Perdidos en Brujas McDonagh ofrece otra historia de gansters, tiros y cachondeo. 

The abcs of death: 26 cortos de unos cuatro minutos, uno por cada letra del alfabeto. Cada uno de ellos dirigido por un director distinto y con el tema común de la muerte. Nacho Villalongo es el encargado de abrir el filme con la letra a (de Apocalipsis). Dentro de los parámetros establecidos encontramos visiones japonesas, mejicanas, argentinas, americanas etc. Algunas divertidas, otras terroríficas, más o menos logradas, pero en conjunto es una obra realmente interesante.

Warrior: Película que le valió una nominación al oscar a Nick Nolte. Típica historia de dos hermanos que tratan de superar sus distintos problemas (ya sean emocionales o económicos) compitiendo en un torneo de artes marciales. El argumento puede recordar a Rocky o Campeón. Sin embargo hay momentos de auténtica emoción actoral además de algunas escenas de lucha bastante espectaculares.

Looper: Escogida para clausurar el festival y dirigida por Rian Johnson esta película cuanta con las intervenciones de Bruce Willis, Joseph Gordon-Levitt y Emily Blunt. Ficción futurista que juega con los viajes en el tiempo, las paradojas temporales o los poderes psíquicos en un futuro no muy lejano. La idea argumental resulta interesante si bien podría haberse resuelto de un modo menos enrevesado.

The Tieves: del director  Choi Dong- Hoon. Un gran éxito en Corea del Sur. Ladrones de guante blanco elegantes y habilidosos planean el robo de una joya. La simplicidad del argumento sirve como excusa para presentarnos a casi una docena de personajes. Todos con sus características y habilidades. Dos horas largas con todos los elementos de los filmes de robos tipo Ocean Eleven.

 Outrage Beyond: Takeshi Kitano dirige esta historia de yakuzas retomando la historia allá donde la dejó en Outrage. Los incondicionales "Beat" Kitano adorarán este filme.

Beast of the southern Wild: Preciosa historia dirigida por Benh Zeitlin. Una niña de corta edad vive en condiciones muy precarias con su padre en una zona pantanosa de Estados Unidos en constante riesgo de ser anegada por las aguas cada vez que llueve, quizá incluso para siempre. A pesar de ello se niegan a abandonar su hogar. Una historia iniciática y humanista que ha dado mucho que hablar.

When the lights went out: De Pat Holden. Producción británica de casa encantada Pero no nos hallamos en un castillo señorial sino en una humilde vivienda de protección oficial durante los años setenta. Un matrimonio con una hija adolescente se mudan a su nuevo domicilio descubriendo que tienen una inquilina indeseada. Con ciertos toques de humor y basada en hechos reales destaca de esta película la logradísima ambientación de la época que refleja.

Spring Breakers: De Harmony Corine. Película de la sesión sorpresa del festival. Para quien esto suscribe una desagradable sorpresa. La historia de cuatro jovencitas de buen ver pero quizá no demasiadas buenas intenciones que se van a unas vacaciones a la costa donde se sumergen en un ambiente de fiestas salvajes para "encontrarse a sí mismas". Pretende ser profunda pero parece más bien una excusa para mostrar a (muchas) chicas ligeras de ropa.

Sadako 3d: De  Tsutomu hanabusa. Regresa la fantasma de largos cabellos que habitaba en cintas de vídeo. Pero ahora se ha modernizado y acecha en la red !y en 3D! Los fans del  género amarán está versión del personaje.

Dead Sushi: Noboru Iguchi presentó su trabajo a un público enfervorizado la última noche del festival este año con simpatía y desparpajo. El argumento no tiene desperdicio. Los clientes de una pensión son víctimas del ataque de un sushi asesino. Un divertimento muy ridículo y sin embargo terriblemente hilarante.

Gyo: De Takayuki Hirao. Basada en el manga del mismo nombre. Filme de animación donde un ejército de peces mutados sale del mar atacando a la gente y llevando con ellos una extraña enfermedad. Para amantes del anime apocalíptico.

Con esto finalizo la lista de los filmes vistos durante este festival. Los he listado en el mismo orden en que los visioné. Espero que muchos de ellos lleguen a nuestras pantallas ya que la mayoría son altamente recomendables. 

En este enlace es posible visionar muchos de los trailers de las películas que cita este artículo:


En el próximo programa hablaremos largo y tendido del festival de este año. Os esperamos a todos.











dissabte, 6 d’octubre del 2012

Cinema des del galliner ha tornat! I portem amb nosaltres noticies fresques del Festival de Sitges.

Després d'unes llargues vacances, Cinema des del galliner recomença la seva activitat. En aquest primer programa de la temporada 2012/2013 comptem amb la presencia de Francesc Aguilar, Jaume Vidal, Adolf Sayol, Julio Hernando i, a la cabina de control, Marc Fort.


En el debut de la temporada, parlem dels primers dies del Festival de Cinema Fantàstic de Sitges, tot i donant especial importància a la pel·lícula que ha obert el certamen, ja que des del programa hem estat pendents de la seva gestació. Ens referim a El Cuerpo, l'òpera prima del guionista i ara director Oriol Paulo.


De la mateixa manera, hem fet un ràpid repàs de les pel·lícules i els actes que han tingut lloc durant els dos primers dies del festival, destacant films com Holy Motors de Léos Carax, Insensibles de Juan Carlos Medina o Compliance de Craig Zobel.





Durant la segona part hem comentat alguns dels films que hem visionat durant
l´estiu, entre les quals hem destacat Prometheus del director Ridley Scott.

I la propera setmana, continuarem parlant del festival i de altres molts temes cinèfils. Us hi esperem.

dijous, 27 de setembre del 2012

Després de l’estiu ja falta molt poc temps per que Cinema des del galliner recomenci la seva activitat. Concretament el proper dissabte 6 de octubre a les 17:00 hores començarem la nova temporada. Desitgem poder retrobar-nos amb els nostres oients i oferir-los comentaris interessants sobre el mon del cine. La nostra tornada coincidirà amb el festival de cine fantàstic de Sitges 2012 om esperem poder ser-hi presents per comentar-vos la atmosfera del certamen. Us hi esperem a tots.

dissabte, 7 de juliol del 2012

34è i últim programa de la temporada 2011/2012. Per aquesta ocasió tan particular arriba el especial Infilmtrats al Galliner Zero!

Amb molta pena per la nostra part arribem al últim programa de Cinema des del galliner de aquesta temporada i ho hem volgut fer de una manera molt especial amb una emissió de dues hores que inclou la col•laboració dels nostres col•legues del Pressupost Zero i dels nostres companys del programa de cinema germà , Infilmtrats, de Montcada ràdio. Gairebé tots els components i col•laboradors de aquests programes ens hem unit per dir adéu a els nostres oients en una emissió caòtica, divertida i, esperem, entretinguda, per tots vosaltres que ha donat com ha resultat el únic e inigualable Infilmtrats al Galliner Zero. Tots nosaltres os agraïm la vostra atenció durant aquets mesos i os desitgem de tot cor unes bones vacances. Esperem retrobar-nos amb tot vosaltres després del estiu. Tornarem abans que us pugueu adonar que havíem marxat amb molts temes de allò que tant ens agrada. El cine. Us esperarem! Una abraçada i fins molt aviat.

dissabte, 23 de juny del 2012

33è GALLINER DE LA TEMPORADA: EN EL PENÚLTIM PROGRAMA ABANS DE TANCAR DURANT L’ESTIU PARLEM DE MOLTS TEMES “DE CINE”!

Amb la presència de Jaume Vidal, Adolf Sayol, Francesc Aguilar, Julio Hernando y Marc Fort destaquem, entre totes les estrenes de la setmana, l'última feina de Kevin Smith, Red State, que ha estat rebuda de una forma molt positiva per part de Francesc, el membre de l’equip que ha tingut ocasió de visionar-la.


Igualment, hem parlat d'altres estrenes de la setmana, com el recuperat clàssic de dibuixos animats Don Gato, el blockbuster nacional Tengo ganas de ti o el documental La Caverna de Los Sueños Olvidados.




Ja a la segona part, i com havien anunciat, Jaume Vidal ens introdueix al món d'L'acuirassat Potemkim, amb l'acostumada intervenció en la distancia de Quimet Cabeza.

La propera setmana serà el nostre últim programa abans de l'estiu i volem dir “fins molt aviat” amb un programa especial on comptarem amb la col·laboració de companys del nostre programa germà infilmtrats, de Montcada Radio.

Us hi esperem a tots!!!

dissabte, 16 de juny del 2012

32è Galliner de la temporada:
Estrenes de la setmana,
cinema vs futbol
i subvencions i distribució de films espanyols!


Al trentadosè Cinema des del galliner de la temporada a Ràdio Cornellà, reflexionem sobre el fort impacte que tenen sobre les sales de cinema els grans esdeveniments esportius, la dura lluita de les produccions nacionals per trobar el seu lloc a les nostres pantalles o la sempre controvertida qüestió de les subvencions a determinades produccions cinematogràfiques.

Amb la participació de Francesc Aguilar, Adolf Sayol i Julio Hernando. I a la segona part, l'acostumada intervenció via telefònica de Quimet Cabeza. Tot plegat, sempre sota la supervisió del tècnic de so Marc Fort.

Igualment, esmentem algunes estrenes de la setmana, com ara el documental Ríndete Mañana o les dues produccions espanyoles, Iceberg i La Senda, malauradament amb una minsa presència als medis de comunicació i un número de còpies per sala gairebé testimonial.







Aquesta setmana no hem tingut la possibilitat de parlar, com havíem planejat, del clàssic El Acorazado Potemkin, ja que Jaume Vidal no ens ha pogut acompanyar en aquest programa. No obstant això, reprendrem aquest tema la propera setmana, on us esperem a tots per abordar aquesta obra apassionant.

Fins llavoars us desitgem... Bon profit de ràdio i de cinema!

divendres, 15 de juny del 2012

Estrenes 2012: Juny (III)



divendres, 8 de juny del 2012

Estrenes 2012: Juny (II)



dissabte, 2 de juny del 2012

31è GALLINER DE LA TEMPORADA:
L'última versió de Blancaneus,
primera presa de contacte amb Prometheus
i Metropolis, de Fritz Lang!

31 È GALLINER DE LA TEMPORADA: Comentem les primeres impresions que ha provocat la última pel.licula de Ridley Scott, Prometheus, en les seves primeres estrenes en altres paisos. Mencionem, com sempre fem, les estrenes de la setmana inclosa l´última versió de conte de fades, Blancanieves y la leyenda del cazador.



Aquesta setmana els nostres comentaristes son Francesc Aguilar, Jaume Vidal, Adolf Sayol i Julio Hernando. Per motius professionals, aquesta setmana Marc Fort no és amb nosaltres. Afortunadament, comptem amb l´ajut a la cabina de so de Sergio Herrero.



Ja a la segona part analitzem en profunditat la tortuosa trajectoria de l'obra Magna de Fritz Lang, Metropolis, que després de dècades d'estar una part important del seu metratge desaparegut, finalment arriba a tots nosaltres de forma íntegra. Una gran notícia per tots els amants de aquesta gran obra.

I la propera setmana, Jaume vidal ens obrirà una finestra a altre clàssic indiscutible de la història del cine, El Acorazado Potemkim, de Sergei Eisenstei:

divendres, 1 de juny del 2012

Estrenes 2012: Juny (I)



dissabte, 26 de maig del 2012

30è Galliner de la temporada:
35è aniversari de Star Wars,
amb Rubén González!

30 GALLINER DE LA TEMPORADA: Fem ressó del 35 aniversari de la primera pel.licula de Star Wars. Amb la presencia de Rubén González Belver, un gran coneixedor del univers creat per George Lucas. També mencionem altra estrena "alien" de la setmana, Hombres de Negro 3.



Amb Francesc Aguilar, Artur Joaquinet, Julio Hernando i Marc Fort a les tasques de so parlèm amb el convidat de aquesta setmana, Rubén González Belver comenten diversos temes cinèfils.







Ja a la segona part, el Rubén ens parla de tot allò que envolta el món de La Guerra de las Galaxias, amb la intervenció telefònica de Quimet Cabezas i David Amador.

La propera setmana ens ocuparem de una pionera del cinema de ciencia ficció, Metropolis, de Fritz Lang.

divendres, 25 de maig del 2012

Estrenes 2012: Maig (i IV)



dissabte, 19 de maig del 2012

29è Galliner de la temporada:
Estrenes de la setmana;
i el Gran Lebowsky,
amb Mireia Navarro!

En el vintinouè Cinema des del Galliner de la temporada a Ràdio Cornellà...


... hem tingut l'honor de comptar amb la presència de Mireia Navarro, la directora de la nostra cadena...


... que ens ha parlat d'El gran Lebowsky, dels germans Coen i de molt (però que molt) cinema.

L'equip del programa gairebé al complet: Jaume Vidal, Adolf Sayol, Albert Rodríguez i Francesc Aguilar, amb l'absència de Julio Hernando i, això sí, amb Marc Fort a la cabina.

Mireia ens parla dels seus ídols cinèfils de joventut, com ET, Gremlins, Johnny Depp o Winona Ryder. També ens fa un repàs dels seus primers treballs al món de la radio, que estaven molt relacionats amb el mon del cine.

De les estrenes de la setmana destaquem Professor Lazhar, Hijos de las nubes, Un feliz acontecimiento, El Canguro, La Sombra de la Traición, Los Cachorros y el código de Marco Polo.





A la segona part, aprofundim en el treball dels germans Coen, principalment el seu treball a El Gran Lebowsky, amb la ja habitual intervenció telefònica de Quimet Cabezas.
I la propera setmana, després del no poder venir fa un temps per altres ompromisos professionals, rebrem la visita de Rubén González Belver, un gran expert del món de Star Wars, que ens explicarà moltes coses interessants que van passar fa molt de temps en una galàxia molt llunyana.

Bon profit de ràdio i de cinema!

divendres, 18 de maig del 2012

Estrenes 2012: Maig (III)